http://www.lightcone.org Experimental Cinema in France. en Light Cone webmaster@lightcone.org Thu, 23 Jun 2011 00:00:00 +0200 Thu, 23 Jun 2011 00:00:00 +0200 BRAQUAGE invite BURSTSCRATCH / LE POINT AVEUGLE (Laurent Berger, Silvi Simon, Laurence Barbier, Nicolas Boutines) Projections 16mm, manipulations et créations sonores en direct + courts-métrages. Vendredi 6 avril à 20h30, entrée 7€. http://lightcone.org/fr/news-271-le-point-aveugle.html 2012-04-04 17:35:24 En collaboration avec les Archives Françaises du Film Expérimental d’Avignon. Peintre, sculpteur et cinéaste, Robert Breer, nous a quitté le 11 août 2011, laissant derrière lui une œuvre filmique foisonnante et singulière. Né à Détroit (Michigan) en 1926, il réalise ses premiers films d’animation dans les années 1950 alors qu’il vivait à Paris. D’une grande dextérité et d’une liberté inouïe, ses films bouleverseront les codes du cinéma d’animation en usant notamment de techniques très diverses qu’il développe lui-même et en mêlant images abstraites et motifs figuratifs. Il va ainsi recréer l’illusion du mouvement chère au pré-cinéma grâce à des flip-books et à l’utilisation de mutoscopes, avec de simples dessins mais aussi des collages, des photographies ou encore des prises de vue réelles. Cette séance est l’occasion de rendre hommage à ce grand maître de l’animation et ainsi de redécouvrir quelques-uns de ses films les plus marquants ainsi que des titres plus rarement diffusés. http://lightcone.org/fr/news-272-hommage-a-robert-breer.html 2012-04-04 17:34:59 Carte blanche à Mire (séance présentée par Miles McKane). Association de cinéma expérimental et d’image en mouvement née en 1993, Mire développe son projet autour de la diffusion, de la mise à disposition d’un laboratoire de pratique cinématographique et de la mise en place d’actions culturelles. Nous avons pour objet de promouvoir l’image en mouvement expérimentale de sa fabrication à sa diffusion : de la fabrique historique du cinéma et de la vidéo à la création contemporaine, prolongée par les nouvelles technologies. Nous réfléchissons cette pratique de l’image en ménageant des points de contacts avec d’autres domaines artistiques et culturels pour créer des résonances, des prolongements et contextualiser la nature des propositions et des engagements. Si le cinéma est au premier regard l’art du mouvement, il est aussi l’art du temps. Le cinéma permet de comprimer ou de dilater le défilement temporel. Le temps peut avancer et reculer, être sujet à des ellipses ou des bégaiements, il peut être consécutif ou successif. Dans les temps successifs deux événements se suivent, mais pas forcément de façon continue. Cela nous pose la question de notre perception du temps et de la temporalité dans laquelle on vit. Ces films travaillent la « disjointure » du temps, de l’histoire et du monde, de notre temps. Comme dit Hamlet dans la pièce de Shakespeare, The time is out of joint. http://lightcone.org/fr/news-273-separation-des-temps-le-temps-successif.html 2012-04-04 17:34:41 Toute l'équipe du Centre audiovisuel Simone de Beauvoir est heureuse de vous présenter le film "Resisting Paradise" de Barbara Hammer, jeudi 23 février 2012 à 20h au cinéma Le Nouveau Latina. Séance présentée par la réalisatrice. Le Film « En 1999, lauréate d'une bourse de la Fondation Camargo, je m'installais à Cassis. Je voulais retrouver les lieux d'inspiration de Bonnard, de Matisse, de Seurat... J'étais concentrée sur mon projet quand la guerre au Kosovo m'atteignit. La lumière si belle et si éblouissante accentuait mon sentiment de l'absurde et mon désarroi. » C'est à ce moment-là que la réalisatrice décide d'entreprendre une recherche sur la vie de Bonnard et de Matisse durant la seconde guerre mondiale. En découvrant que de nombreux réfugiés avaient séjourné à Cassis pour rejoindre la résistance, elle décide d'interviewer les témoins de l'époque : la petite‐fille et le petit-fils de Matisse ; Lisa Fittko, juive allemande en exil, proche de Walter Benjamin ; Marie-Ange Allibert Rodriguez, qui fabriquait des faux papiers... La réflexion sur l'art de Barbara Hammer déjà puissante se trouve ainsi enrichie d'une dimension historique et politique. La Réalisatrice Cinéaste mondialement reconnue, Barbara Hammer explore depuis plus de trente ans dans ses films l'imaginaire lesbien en juxtaposant les images, pornographiques ou autres, en créant un montage non linéaire. « J'ai fait plus de soixante dix‐sept films et vidéos depuis 1972. Tout mon travail tend à montrer, révéler, exprimer ce qui ne l'a pas été avant. J'essaie de donner une voix et des images à ceux auxquels on a dénié toute expression personnelle. Au fur et à mesure, mes films ont évolué vers une forme de montage caractérisé par un montage/collage, un duel entre images et sons. En travaillant de manière non linéaire, métaphorique et fragmentée, je cherche à ce que mon public crée son propre film. Travailler dans le monde de l'art en tant que lesbienne, et s'adresser en tant qu'artiste d'avant-garde à un public gay et lesbien, est un acte politique. Ma présence et ma voix donnent des réponses possibles à l'homophobie, et manifestent le besoin pour une communauté émergente d'explorer un nouvel imaginaire. » http://lightcone.org/fr/news-268-resisting-paradise-de-barbara-hammer.html 2012-02-20 15:42:12 Comment des cinéastes expérimentaux traitent de la guerre, une thématique récurrente dans la production, des guerres d'hier et d'aujourd’hui, dans des styles multiples et des formes très courtes. http://lightcone.org/fr/news-266-guerres.html 2011-12-19 14:06:21 En sa présence. Né à Montréal en 1960, Woloshen commence à réaliser des films d'animation sans caméra alors qu'il est encore étudiant, d'abord en super 8, puis en 16mm. Détail important, les premiers films de Woloshen ne semblent rien devoir à McLaren. Son of Dada se développe en effet plutôt en référence à Kurt Schwitters, tandis que Didre Novo, peut-être à cause des rythmes masaïs de sa bande sonore, fait davantage penser au Len Lye de Free Radicals. Il renoue avec la réalisation en 1996, après une interruption de près de 12 ans. Woloshen est à l'origine d'une œuvre qui, bien qu'en perpétuelle évolution, reste d'une grande cohérence, notamment en ce qu'elle dénote d'un attrait inchangé pour un cinéma à la fois festif et exigeant du point de vue formel. http://lightcone.org/fr/news-267-steven-woloshen---scratchatopia.html 2011-12-19 14:06:00 In addition to works by well-known artists, from Michelangelo Antonioni and Carmelo Bene to Yervant Gianikian & Angela Ricci-Lucchi, this retrospective brings to light numerous discoveries from recent years and many films that were restored during the past decade - following a period of darkness which has seen only a few programs devoted to this theme. Most of these endeavours were focused on a narrow canon, defined by the futurist avant-garde and contemporary artist’s films. The Vienna series attempts to return a much broader, more complex meaning to the concept and the world of the “experimental”: everything on (and in) film that relates to material experience and to research can be understood as part of this world. Two central motifs - the machine and the body - form the backbone along which the experiments of Italian cinema will be displayed, from early slapstick comedies to present-day works in the found-footage tradition. Within the individual programs, styles, forms and production modes that seem highly different at first glance, are brought together. At the same time, unexpected genealogies will appear and illuminate a cross-section of Italian film history. Each of these eleven constellations travels through time, traversing the cinema, the technological imaginary, and the optical unconscious of an entire century. Forgotten films by the great authors will be in dialogue with anonymous works, modernist cinema will be considered alongside artisanal and commercial productions, works by visual artists will collide with scientific and medical films. The retrospective is an experiment in itself: for one week, outside of Italy, a laboratory space will be built in order to test a new view of Italian film. (Giulio Bursi, Federico Rossin) http://lightcone.org/fr/news-263-the-night-and-the-day-italian-experimental-1905-2010.html 2011-11-02 16:37:59 Dès les origines du cinématographe, l’univers ferroviaire a fasciné les cinéastes. Les frères Lumière captent les premiers la force poétique de cet univers trépignant au travers d’un de leurs premiers films L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat tourné en 1895, anticipant toute la future grammaire du cinéma. De nombreux cinéastes expérimentaux ont eux aussi retranscrits à leur manière cette magie du voyage, de l’attente, de la vitesse, de la mécanique en mouvement, des images qui défilent... http://lightcone.org/fr/news-260-larrivee.html 2011-10-20 13:05:39 Chaque année Light Cone prend en distribution environ 150 nouvelles oeuvres et une dizaine de nouveaux cinéastes intégre le catalogue. Ce volume considérable ralentit une diffusion publique exhaustive de l’ensemble du corpus. Cette séance propose une première mise en lumière des oeuvres des cinéastes qui n’ont pas encore été programmés lors des séances Scratch. http://lightcone.org/fr/news-259-focus-2008---2010.html 2011-09-15 13:07:05 Cette sélection composée par KINEMA NIPPON en soutien aux victimes environnementales Japonaises regroupe des oeuvres allant des années 60 à nos jours. Ces travaux aux préoccupations formelles et esthétiques hétérogènes interrogent notre rapport au réel au travers de leurs expérimentations visuelles et sonores respectives. L’intégralité des fonds sera reversée au Japanisch-Deutsches Zentrum Berlin en soutien aux victimes environnementales japonaises. http://lightcone.org/fr/news-257-nippon-re-read-radical-fragments-and-abstractions-from-japan.html 2011-08-26 13:39:30 Nous vous proposons une sélection de travaux vidéo des artistes Daniel BURKHARDT, basé à Cologne et FLATFORM, un collectif italien travaillant entre Milan et Berlin. Leurs démarches utilisent spécifiquement le médium vidéo pour réinvestir graphiquement et poétiquement le réel. http://lightcone.org/fr/news-258-daniel-burkhardt-vs-flatform-en-presence-des-videastes.html 2011-08-26 13:03:07 Light Cone s'indigne du sort du Netherlands Media Art Institute à Amsterdam. Partenaire depuis de nombreuses années, acteur majeur de l'art vidéo et des arts électroniques en Europe - Le NIMK voit ses financements gouvernementaux réduits de 100%. Ils ont besoin du soutien de tous. Exprimez le en envoyant vos messages : http://nimk.nl/eng/media-art-we-care et en signant la pétition : http://www.change.org/petitions/save-dutch-media-art-orgs-govt-plans-to-slash-them-all Voilà le texte qu'ils ont envoyé pour nous alerter (ceci est une traduction rapide effectué par nos collègues de Heure Exquise ! un grand merci à eux pour ce travail)   "Media Art, We Care   Le secrétaire d'État néerlandais à la culture, Halbe Zijlstra, a publié son plan de politique pour les prochaines années le 10 Juin. Contrairement aux recommandations officielles qui lui ont été données par son conseil consultatif, le Raad voor Cultuur, les réductions budgétaires seront pas étalées sur un certain nombre d'années, mais prendront effet immédiatement à compter de Janvier 2013.   En plus de l'effet dévastateur pour l'ensemble du domaine des arts émergents et l'innovation, cela signifie que le Netherlands Media Art Institute est confronté à une réduction de 100% à son financement structurel par le gouvernement néerlandais.   Depuis la fondation de Montevideo galerie en 1978, le Netherlands Media Art Institute est spécialisé dans les médias et l'art électronique – acteur pensant des possibilités créatives des médias contemporains et de la technologie. Aujourd'hui, nous sommes une organisation de renommée internationale et nos activités sont reconnues dans les domaines de la création, la présentation, la recherche et de conservation.   La collection de l'Institut Netherlands Media Art comprend plus de 2000 œuvres de plus de 500 artistes (inter) nationaux. Historiquement, les échanges internationaux a toujours été une partie essentielle de l'art médiatique. En ce moment, nous distribuons annuellement des œuvres de notre collection dans plus de 35 pays dans le monde. Le spectre total des activités comprend des expositions, l'éducation et la recherche, et un niveau élevé de coopération internationale.   Grâce à ces diverses fonctions, l'Institut remplit son rôle d'intermédiaire pour le secteur des arts médiatiques : construire des ponts entre les artistes, les institutions d'art et le public: un centre d'expertise qui met ses ressources largement disponibles.   Nous sommes désormais confrontés à un défi majeur : le maintien en vie de l'Institut afin de et rester un acteur de premier plan dans le domaine de l'art, la technologie et l'innovation.   Nous sommes très conscients que nous vivons dans une époque individualiste. Les alliances au sein et au-delà des arts, les partenariats et le »leadership partagé » seront la clé pour nous aider à traverser l’instabilité politique, économique et sociale actuelle.   Le Netherlands Media Art Institute, étant un acteur de valeur dans un réseau international, il croit en la force de cet institut, le secteur et le potentiel des artistes et de nos partenaires. Nous nous sommes engagés à investir toute notre énergie et les efforts pour garder l'art des médias dynamique et vivant." Image : Marina Abramovic - Art must be Beautiful Artist must be Beautiful (1975) http://lightcone.org/fr/news-256-la-fin-programmee-du-netherlands-media-art-institute.html 2011-06-23 17:03:23 Light Cone's Preview Show (series of screenings organized annually during which films recently deposited with Light Cone are shown) will take place this year from the 14th to the 16th of September 2011. In conjunction with the Preview Show, Scratch Expanded will take place for the fourth year in a row at the cinema l’Action Christine. However, in order to celebrate properly our 30th anniversary next year, for the first time, we will not organize this year the traditional closing evening on Saturday evening. The program of the three evenings (14th, 15th and 16th of Sept) will be published soon. http://lightcone.org/fr/news-255-preview-show-2011-14-15-et-16-septembre-2011.html 2011-06-15 15:08:55 Créée en 2002 à Montpellier, installée depuis 2007 à Bordeaux, l'association Monoquini se consacre à la promotion des arts audiovisuels et des cinémas de traverse - des formes filmiques hybrides qui échappent aux modes de production et de diffusion conventionnels - un vaste domaine en continuelle évolution, en proie à des variations thématiques, formelles et technologiques. Une approche qui se veut contextuelle et transdisciplinaire, s'inscrivant dans l'itinérance, dans des lieux atypiques ou temporaires, avec la volonté d'envisager le cinéma dans sa dimension élargie, intégrant le champ du social et du politique, comme un art de et dans l’espace (l'espace de la ville, de la mémoire, du corps, du désir, pour citer l’historienne Giuliana Bruno). http://lightcone.org/fr/news-253-scratch-cine-fantomes-carte-blanche-a-monoquini.html 2011-03-25 18:32:40 Alors qu'un cinéaste membre de Light Cone est traduit en justice aux USA pour « possession d'images digitales illégales », nous projetons son film De Profundis, dont une centaine de photogrammes sont retenus à charge contre lui. Deux autres films de la collection, réalisés à 30 ans d'intervalle, abordent à leur manière la question de la liberté d'expression de l'artiste. Cut It Out est une rareté de 1925 sous-titrée « Un jour dans la vie d'un censeur ». Un burlesque d'Adrian Brunel qui se moque de la censure britannique au cinéma. On Eye Rape, de 1962, d'IImura Takahiko et Nakanishi Natsuyukin, est une protestation « perforante » contre la censure japonaise, qui recouvrait d'un carré noir toute image explicite de la sexualité. De Profundis, de 1997 de Lawrence Brose, est une manière d'entrer dans la psyché d'Oscar Wilde en traitant de transformation et de manipulation d' images comme métaphore de la transformation même que préconisait Wilde pour transgresser une espèce de normalité sexuelle. Des images empruntées à des films de famille ou des films homos érotiques, des rites païens ou des performances, couplées à des voix, des aphorismes de Wilde et sa lettre de prison, mêlés à une composition musicale de Rzewski. Le tout soumis à un traitement expérimental et quasi pictural. http://lightcone.org/fr/news-252-scratch-censure.html 2011-03-25 18:32:30 Warren SONBERT was one of the seminal figures working in American experimental film. He started making films in 1966 and before he was 20 years old, the New York cinematheque offered him his first career retrospective. Exclusively distributed in Europe by Light Cone, many institutions organized a retrospective of his work since his death: Guggenheim museum (1998), the museum of Modern Art of San Francisco (2000), the Pompidou Center (2002),etc. The retrospective on tour is composed of seven programmes curated by Jon Gartenberg and distributed by Light Cone at promotional rental prices : 1.QUEER IDENTITY Of the many creative and cultural universes inhabited by Sonbert, none was perhaps more acutely experienced yet least publicly acknowledged than his homosexual identity and affliction with AIDS. This program examines Sonbert’s relationship to the gay universe, beginning with his provocative and playful first film, Amphetamine, which depicts young men shooting amphetamines and making love in the era of sex, drugs, and rock and roll. The program continues with Noblesse Oblige, a masterfully edited work that features imagery Sonbert photographed of protests in San Francisco following the murders of Mayor George Moscone and Councilman Harvey Milk at the hands of Dan White. (Sonbert modeled the structure of this film on Douglas Sirk’s Tarnished Angels). The program culminates with Whiplash, his elegiac meditation on his own mortality, a film that was completed posthumously according to Sonbert’s instructions. AMPHETAMINE 1966, B/W, sound, 10 min., co-directed by Wendy Appel NOBLESSE OBLIGE 1981, color, silent, 25 min. WHIPLASH Completed posthumously in 1997. Restoration editor: Jeff Scher. 1995, color, sound, 20 min. 2. FROM MISE-EN-SCENE TO MONTAGE One of the most profound themes coursing throughout Sonbert’s work is that of love between couples in all its pitfalls and perfect moments. Sonbert expressed this theme not only between his protagonists onscreen, but also in the relationship between his ever-roving hand-held camera and the human subjects within his field of vision. The Bad and the Beautiful is noteworthy for Sonbert’s use of in-camera editing, in which he assembled together individual 100’ camera rolls (that he shot) into a series of mini-narratives. Each camera roll sequence captures an individual couple in unusually intimate, quotidian moments: eating, making love, dancing, and whiling away the time. Beginning in 1968, Sonbert abandoned his earlier filmmaking style, which had brought him such notoriety in the public press while he was still a teenager. He began using his hand-held Bolex camera to enlarge his field of vision beyond New York, recording footage as he traveled around the world. The Tuxedo Theatre offers evidence of Sonbert’s first steps in developing his unique style of montage, which subsequently resulted in his magnum opus, Carriage Trade. THE BAD AND THE BEAUTIFUL 1967, color, sound, 34 min. THE TUXEDO THEATRE 1968, color, silent, 21 min. 3. OVERARCHING THEMES: ART & INDUSTRY, MILITARISM & FEMINISM (THE FEMALE GAZE) Sonbert’s montage works were meticulously constructed in the selection and sequencing of individual shots. Film theorist Noel Carroll gave the term “polyvalent montage” to Sonbert’s working style, in which each shot “can be combined with surrounding shots along potentially many dimensions.” Sonbert himself once wrote, that “the ambition might be seen as an attempt to hold finely balanced series of tensions in which one can read images a variety of ways, sometimes in contradictory stances so that there are many possibilities of interaction. “ Each of Sonbert’s films after Carriage Trade was structured with an overarching theme in mind. Divided Loyalties, according to Sonbert, is about “art vs. industry and their various crossovers.” Honor and Obey questions all forms of male-dominated authority, particularly familial, religious, political, and military. Sonbert modeled A Woman’s Touch after Hitchcock’s Marnie, both in the stylistic interplay between “images of [en]closure and escape,” and in the thematic tension between male domination and female independence. DIVIDED LOYALTIES 1978, color, silent, 22 min. HONOR AND OBEY 1988, color, silent, 21 min. A WOMAN’S TOUCH 1983, color, silent, 22 min. 4. THE TRAVEL DIARY In Carriage Trade, Sonbert interweaves footage taken from his journeys throughout Europe, Africa, Asian and the United States, together with shots he removed from the camera originals of a number of his earlier films. Carriage Trade was an evolving work-in-progress, and this 61-minute version is the definitive form in which Sonbert realized it, preserved intact from the camera original. With Carriage Trade, Sonbert began to challenge the theories espoused by the great Soviet filmmakers of the 1920’s; he particularly disliked the “knee-jerk’ reaction produced by Eisenstein’s montage. In both lectures and writings about his own style of editing, Sonbert described Carriage Trade as “a jig-saw puzzle of postcards to produce varied displaced effects.” This approach, according to Sonbert, ultimately affords the viewer multi-faceted readings of the connections between individual shots. This occurs through the spectator’s assimilation of “the changing relations of the movement of objects, the gestures of figures, familiar worldwide icons, rituals and reactions, rhythm, spacing and density of images.” CARRIAGE TRADE 1972, color, silent, 61 min. 5. 60’S NEW YORK Sonbert began making films in 1966, as a student at New York University’s film school. His earliest films, in which he captured the spirit of his generation, were inspired first by the university milieu and then by the denizens of the Warhol art world. Sonbert described the scenes from Where Did Our Love Go?, as follows: “Warhol Factory days…serendipity visits, Janis and Castelli and Bellevue glances…Malanga at work…glances at Le Mépris and North by Northwest…Girl rock groups and a disco opening…a romp through the Modern.” Hall of Mirrors is an outgrowth of one of Sonbert’s film classes at NYU, in which he was given the outtakes from a Hollywood film (starring Fredric March and Florence Eldridge) to re-edit into a narrative sequence. Adding to this found footage, Sonbert filmed Warhol’s superstar René Ricard in more private and reflective moments, and Gerard Malanga in public view at an art gallery. The film has a sophisticated circular structure, beginning and ending with the protagonists’ movements enmeshed within multiple reflecting mirrors. The Tenth Legion stylistically exemplifies Sonbert’s masterful use of a constantly moving hand-held camera as it trails the college-age protagonists in choreographed fashion, and of chiaroscuro lighting effects in interior scenes. Critic Greg Barrios wrote about this film: “People [are] engaged in their living, in their purpose, in their contribution, however trivial or important, to the work of the world.” Sonbert’s attention to capturing on film the minutiae of daily existence can be seen as a precursor to his mature montage films made years later, in which he melded diverse human gestures into a unified global vision. WHERE DID OUR LOVE GO? 1966, color, sound, 15 min. HALL OF MIRRORS 1966, color, sound, 7 min. THE TENTH LEGION 1968, color, sound, 30 min. 6. SILENT RHYTHMS /SOUND SYMPHONIES 01 Rude Awakening, according to Sonbert, is “about Western civilization and its work; activity ethic and the viability of performing functions and activities.” Sonbert’s vivid color palette enhances the ritualistic nature of each action observed. Set against this lush panorama, Sonbert subverts the expectation of classic cinematography with a liberal sprinkling of avant-garde techniques. The incorporation of the materiality of film, the treatment of light, and the use of a hand-held camera, all suggest the influence of Stan Brakhage, Sonbert’s “hero”. Sonbert was also a professional music critic. In Friendly Witness, he returned, after 20 years of making films, to incorporating music tracks back into his movies. In doing so, he selected specific recordings from his firsthand knowledge of a vast repertoire of classical, pop, and world music idioms. Critic Fred Camper has noted that the first section of Friendly Witness is “suggestive of loves gained and love lost” – to the tunes of four rock [and roll] songs. Sonbert accompanied the closing imagery with a music underscore from Gluck’s operatic overture to Iphigénie en Aulide. The filmmaker observed: “Spectacle, public domain, objective (god’s eye) point of view is the aesthetic approach with the constant idea that all this activity is perhaps occurring simultaneously.” Here as Sonbert weaves together an extraordinary palette of synchronous activity worldwide, he places himself firmly in the pantheon of the great montage theorists in film history. RUDE AWAKENING 1976, color, silent, 36 min. FRIENDLY WITNESS 1989, color, sound, 22 min. 7. SILENT RHYTHMS /SOUND SYMPHONIES 02 Sonbert considered The Cup and the Lip as one of his best films – “complete, succinct and time proof.” Film critic David Sterritt wrote that “the film appears to be a regretful and perhaps sardonic essay on human frailty – and on the effort to stave off chaos by means of political and religious institutions, which carry their own dangers of social control and mental manipulation.” Short Fuse is informed by Sonbert’s awareness of his own mortality, once he was diagnosed with HIV. As film critic Steven Holden astutely noted, in Short Fuse, “an undercurrent of rage seeps through the cracks of its ebullient surface.” The opening of the film explodes with a sea of turbulent emotions, underscored by the gripping sound track from Prokofiev’s First Piano Concerto. Shifting musical passages collide against images of leisure, war, and protest. In 1986, Sonbert wrote a feature-length screenplay adaptation of Strauss’ Capriccio, his favorite opera. A central artistic question raised by Capriccio is whether the music or the libretto takes priority. Short Fuse is replete with a soundtrack that counterpoints the film’s visuals; this prompts the spectator to contemplate, in analogous fashion, whether the images or the sound track predominates. In Sonbert’s creative hands, there are no definitive answers, only more open-ended perspectives. THE CUP AND THE LIP 1986, color, silent. 20 min. SHORT FUSE 1992, color, sound, 37 min. For more information, please contact us at lightcone@lightcone.org http://lightcone.org/fr/news-235-tournee-de-la-retrospective-warren-sonbert.html 2011-03-22 20:20:22 Comment saisir l'acte d'agir ? Comment le rendre visible ? A quel moment particulier un individu ou un groupe passe-t-il de la réflexion à l'action ? Agir implique une dépense d'énergie. Et si agir, était vouloir changer un état donné, une volonté de changement. Par le cinéma et la vidéo, des artistes tentent de répondre à cette problématique. Certains rendent compte de “l'agir” en constatant des faits ; d'autres agissent par le medium cinématographique lui-même ; d'autres encore rejouent le passé pour nous donner une nouvelle interprétation d'actions déjà expérimentées. > le vendredi 18 mars de 15h à 22h > le samedi 19 mars de 13h à 22h > le dimanche 20 mars de 11h30 à 19h30 12 EXPLOSIONEN de Johann LURF 2008-2009 / Autriche / coul / 6' JEU ET SERIEUX de MEICHLER Gisèle & Luc 1981-2009 / France / NB / 4'10 ESCARPING FOR A WHILE de Yin-Ju CHEN 2002 / Taïwan / coul / 2' WE ARE WINNING DON'T FORGET de Jean-Gabriel PERIOT 2004 / France / coul / 7' JE ME SUIS LEVE POUR FAIRE UN FILM de Boris DU BOULLAY 2010 / France / coul / 5'30 TATTIN WHISPER #6 (Havana Version) de Tania BRUGUERA 2009 / Cuba / coul / 40' PORT HURON PROJECT de Mark TRIBE 2008 / USA / coul / 15' CLASSE DE LUTTE du Groupe MEDVEDKINE de Besançon 1969 / France / NB / 37' REPRISE DU TRAVAIL AUX USINES WONDER de Jacques WILLEMONT 1968 / France / NB / 10' BABEL CAUCASE de Mylène SAULOY 2007 / France / coul / 90' LES RAISONS D'AGIR de Nausicaa HENNEBELLE 2001 / France / coul / 80' Ce programme est né d'une collaboration entre Mire et le Lieu Unique avec la complicité de l'association A brûle pour point. http://lightcone.org/fr/news-248-mire-projection-nomade---agir-au-cinema.html 2011-03-18 13:27:11 Née en 1961, l’artiste britannique Sarah Pucill développe depuis une vingtaine d’années un univers très personnel par le biais de la photographie. La majorité de ses films ont lieu dans le confinement de l’espace domestique, où la réalité de la maison devient le théâtre d’un royaume psychologique complexe. Son travail est fréquemment montré dans des musées ou des galeries et ses films ont obtenu de nombreux prix dans les festivals de premier ordre. En collaboration avec l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts (ENSBA), qui organise le même jour un programme à 18h autour des courts-métrages de Sarah Pucill, cette séance sera l’occasion de découvrir une œuvre intime et singulière et de saluer l’édition DVD des films de la cinéaste par le LUX à Londres. http://lightcone.org/fr/news-247-soiree-scratch-autour-de-sarah-pucill-en-sa-presence.html 2011-01-21 14:54:31 En février, Scratch invite DodesKaden pour une carte blanche. Après deux ans de réunions progressives et informelles, un collectif s’est créé à Lyon autour de la programmation du soutien et de la défense des formes, écritures, récits et regards trop peu montrés ou relégués dans des « cases » souvent trop restreintes. Leur performance inaugurale a consisté à créer une zone cinématographique temporaire sur la base de l’occupation d’un bâtiment appartenant à la ville, durant deux mois et demi. Pensée comme une manifestation en acte, cette initiative proposa une cinquantaine de séances, accueillant une vingtaine d’artistes et deux mille spectateurs environs. Aujourd’hui ce collectif tente de réfléchir aux conditions de mise en commun et de partage d’un espace pérenne de programmation dans le centre ville de Lyon. http://lightcone.org/fr/news-246-carte-blanche-a-dodeskaden---collectif-cinematographique.html 2011-01-21 14:42:40 Documentaire en quatre temps, Cinémas de traverse compose un parcours volontairement subjectif (ainsi qu'en atteste un journal de bord) dans l'univers du cinéma expérimental. C'est une libre exploration des formes de cinéma alternatif à travers des rencontres sur quatre continents. Des cinéastes réputés comme Jonas Mekas (USA), Peter Kubelka (Autriche), Boris Lehman (Belgique), Ahmed Zir (Algérie), Joseph Morder (France), Peter Tscherkassky (Autriche), Guy Sherwin (Grande Bretagne) en côtoient d'autres, moins connus mais tout aussi créatifs. Des solitaires comme des membres de collectifs… Au terme du parcours, apparaît l'esquisse d'un film possible, une nouvelle étape à la découverte de ces Cinémas de traverse aux contours mouvants. « Cinémas de traverse » de Michel Amarger et Frédérique Devaux – 2010 un docu-voyage dans le cinéma alternatif en 5 rencontres au cinéma L’entrepôt à Paris * vendredi 14 janvier à 20h : premier volet (69′), les alternatives culturelles Séance suivie d’une rencontre avec les auteurs et Xavier De La Porte. Producteur à France Culture. Animateur de l’émission « Place de la toile ». * samedi 15 janvier à 15h 40 Premier Volet (69′), les alternatives de la mémoire Séance suivie d’une rencontre avec les auteurs et Béatrice de Pastre. Directrice des collections. Archives françaises du film. Direction du patrimoine cinématographique. *vendredi 21 janvier à 20h : deuxième Volet (97′), les alternatives politico-sociales Séance suivie d’une rencontre avec les auteurs et Sylvain Garel. Critique de cinéma. Président du Groupe Vert au Conseil de Paris. *samedi 22 janvier à 15h 40, deuxième Volet (97′), les alternatives de production de biens Séance suivie d’une rencontre avec les auteurs et Fabien Eychenne. (Fondation Fing – sous réserve) Chef de projet. Fondation Internet Nouvelle Génération. *jeudi 27 janvier à 15h 30 : projection des 2 volets (166′), Un cinéma alternatif Séance précédée d’une présentation par les auteurs « Cinéma de traverse » Réalisation : Michel Amarger et Frédérique Devaux Durée : 166′ (2 h 46) – France, 2007-2009 Scénario : Michel Amarger Image : Frédéric Tabet Montage : Frédérique Devaux Production : Productions EDA / Corto Pacific 2010 http://lightcone.org/fr/news-244-cinemas-de-traverse-de-michel-amarger-et-frederique-devaux--.html 2011-01-13 14:53:49 "Une référence" Jacques Kermabon, Bref Magazine n°89 (septembre-octobre 2009) Prix de la Meilleure Recherche critique « Il Cinema Ritrovato DVD Awards 2010 » Réalisé en 1927 par Germaine DULAC, sur un scénario d'Antonin Artaud, La Coquille et le Clergyman, considéré comme le premier film surréaliste, est une œuvre importante du patrimoine de la création française. Cette édition Light Cone/ Paris Expérimental vient donc combler une lacune puisqu'aucune édition DVD de ce chef d'œuvre n'existait à ce jour en France. Plusieurs bonus viennent éclairer la réalisation du film sous de multiples aspects (esthétiques, techniques, économiques). Cette édition livre/DVD bilingue (français - anglais) se présente comme un outil indispensable destiné non seulement aux chercheurs et aux étudiants, mais aussi aux amateurs curieux de découverte. Riche en informations, elle permettra non seulement de redécouvrir le célèbre film de Germaine DULAC dans sa version restaurée mais aussi de mieux comprendre ce chef d'œuvre de l'avant-garde du fait de la mise en perspective qu'elle opère grâce aux nombreuses interventions artistiques et théoriques des participants. Le coffret est en vente dans la boutique de Light Cone au prix de 32,90€. "Un coffret d'exception" Jean Roy, l'Humanité "Le premier film surréaliste réhabilité." Le Monde "Magnifique travail archéologique." Henri Behar "Des espaces mentaux... Ce pourrait être du David Lynch" Le Magazine littéraire (décembre 2009) "Un très beau coffret ... Et il faut dire que les deux bonus sont de vrais films, un vrai travail de création artistique dans la prise de vue, dans le montage, dans les surimpressions. Vous avez fait œuvre sur œuvre et cela c´est très remarquable." Philippe Vanini, Radio Aligre (10 décembre 2009) "Un tournant dans l´histoire de la représentation cinématographique ? Les vues documentaires y sont filmées comme de la peinture abstraite ? Cette splendide édition multiplie les bonus et offre un livre d´Alain et Odette Virmaux." I.R., Le Monde, supplément Magazine (12 décembre 2009) LE COFFRET COMPREND : • Le film dans sa version originale silencieuse, restaurée par le Nederlands Filmmuseum en collaboration avec Light Cone. • Trois versions musicales par Pascal Comelade, Thomas Köner et Iris ter Schiphorst. • Deux bonus conçus par Nicolas Droin et Prosper HILLAIRET, avec des interventions de spécialistes de l’œuvre d’Antonin Artaud et de Germaine DULAC : Tumulte aux Ursulines (2008, 15 min.) et Surimpressions (2009, 33 min.) • Un livre de 160 pages : il s’agit d’une nouvelle édition revue et augmentée de l’ouvrage de référence d’Alain et Odette Virmaux publié en 1999 par Paris Expérimental. • Une biographie et une filmographie de Germaine DULAC. • Le récit de la restauration du film : Catherine Cormon, responsable du service de restauration au Nederlands Filmmuseum, retrace l’histoire des différentes versions du film et du processus de sa restauration. http://lightcone.org/fr/news-241-dvd-la-coquille-et-le-clergyman-faites-un-cadeau-original-pour-noel.html 2010-12-20 15:45:19 Light Cone will be closed during Christmas time from the 23rd of December 2009 until Monday the 3rd of January 2010. For film rentals or film shipping, please wait until our return. Happy Christmas & happy New Year! http://lightcone.org/fr/news-242-vacances-de-noel.html 2010-12-20 15:42:15 http://24-25.fr Light Cone is proud to announce the launching of the 24-25 portal, a collaborative project piloted by our association. The portal is a new tool for research into seven French audiovisual archives dedicated to time-based media: avant-garde and experimental cinema, artists' films, video art works, exhibition cinema, creative documentaries, essay films… A variety of innovative forms of the moving image, patrimonial as well as contemporary works. This is a web platform open to both professionals - researchers, programmers, artists - and the public interested in experimental and avant-garde cinema. The 24-25 portal, whose database was created in collaboration with the European GAMA team, is a specialized search engine which allows the users to browse information on more than 8000 films and videos found in the collections of the participating archives. Each featured film or video is accompanied by texts and images; the artists’ biographies and filmographies are also available. More than 2000 films and video have been digitized and can be watched online either partially (ie: an excerpt) or in their entirety. The 24-25 partners of the 2009 digitization programme (phase1) are the following French associative organizations: • CIRCUIT-COURT (Marseille) • COLLECTIF JEUNE CINEMA (Saint-Ouen) • HEURE EXQUISE ! (Mons-en-Baroeul) • INSTANTS VIDÉO NUMÉRIQUES ET POÉTIQUES (Marseille) • LE PEUPLE QUI MANQUE (Paris) • LIGHT CONE (Paris) • VIDEOFORMES (Clermont-Ferrand) The collections of these archives are already internationally renowned and their complementarity allows them to cover a very wide range of unique work, representing all major avant-garde movements from the 1920s to the present day. The broad international scope of the work represented by these combined collections is unequalled anywhere in Europe. The list of participants will be enriched in the near future by the addition of various French public entities (museums, archives, cinematheques) and, no doubt, by various European groups, once the portal is fully developed and up to speed. The French Film Archives (AFF), the Audiovisual Department of the French National Library (BNF), the Centre National Des Arts Plastiques - Fonds National d’Art Contemporain, the Pompidou Centre (department of Cinema and New Media), Cinedoc-Paris Film Coop and Pointeligneplan have already committed to join the portal in 2010. In the meantime, we are continuing the digitization work that will allow the users of the 24-25 portal to watch even more films and videos. http://24-25.fr http://lightcone.org/fr/news-237-24-25fr-en-ligne.html 2010-10-27 19:01:55 Engagé dans la défense des cinéastes contemporains et de leurs travaux les plus récents, Light Cone propose pour clôturer la saison SCRATCH une sélection de films, florilège des nouvelles acquisitions du catalogue 2010. http://lightcone.org/fr/news-239-films-recents.html 2010-10-27 19:00:55 Pour cette séance, nous proposons une sélection de films de Thorsten FLEISCH et une performance de BOTBORG. Une opportunité de découvrir deux artistes émergeants de la scène berlinoise récemment entrés dans le catalogue de Light Cone, l’occasion aussi de confronter deux pratiques filmiques radicalement différentes. http://lightcone.org/fr/news-238-thornsten-fleisch-vs-botborg.html 2010-10-27 18:42:06 La quatrième édition de Scratch Expanded vient de s'achever par la soirée de clôture qui a eu lieu le samedi 18 septembre aux Voûtes. Light Cone y proposait un événement avec un accent particulier sur les différentes formes de cinéma dit "élargi" avec les performances des américains Peter Miller, Bruce McClure et Paul Clipson (les films de ce dernier étaient accompagnés par le musicien Dominique Pichon). Parallèlement, projetés en plein air dans le jardin où dans la voûte centrale, les spectateurs ont pu visionner des films récents de la collection de Light Cone, en 16mm et en vidéo, ainsi qu'une sélection de classiques. Plus de 150 personnes étaient présentes pour assister à cet événement fait d’œuvres que nous jugeons essentielles à notre époque. Le Preview Show, trois jours de projections non stop des dernières acquisitions de la collection de Light Cone, a quant à lui mobilisé en moyenne une quarantaine de programmateurs internationaux par jour. Que soit ici encore remerciés tous ceux qui ont rendu Scratch Expanded et le Preview Show possibles. http://lightcone.org/fr/news-234-scratch-expanded-2010.html 2010-10-05 17:22:09 Scratch Expanded closing evening will take place at Les Voûtes (19 rue des Frigos, 75013 Paris, Métro Bibliothèque Nationale) on Saturday 18 of September at 7:30pm. We will present 3 programs of recent films from Light Cone collection, three 16mm performances by Peter MILLER, two super 8 screenings by Paul CLIPSON and Dominique PICHON and at last two 16mm performances by Bruce McCLURE. http://lightcone.org/fr/news-233-scratch-expanded-soiree-de-cloture.html 2010-10-05 17:20:07 De son premier film déposé à Light Cone à ses dernières réalisations, Rose Lowder nous propose un voyage dans la multiplicité de ses pratiques cinématographiques. Ce sera ainsi l’occasion de voir ou de revoir les films de cette grande cinéaste, mais aussi de découvrir ses nouveaux films, notamment la dernière série des Bouquets (« Bouquets 11-20 ») ainsi que « Fleur de sel ». http://lightcone.org/fr/news-232-soiree-rose-lowder.html 2010-10-05 12:31:51 Introduced by Jon Gartenberg. Warren Sonbert was one of the seminal figures working in American experimental film. He started making films in 1966 and before he was 20 years old, the New York cinematheque offered him his first career retrospective. Exclusively distributed in Europe by Light Cone, many institutions organized a retrospective of his work since his death: Guggenheim museum (1998), the museum of Modern Art of San Francisco (2000), the Pompidou Center (2002),etc. Jon Gartenberg, who took part in the restoration work of his films, will be there to present the screenings. http://lightcone.org/fr/news-230-warren-sonbert-1947-1995.html 2010-09-08 12:33:50 C’est en 1976 que l’aventure de l’AFEA commence. Rose Lowder et Alain-Alcide Sudre constituent alors un fonds papier, sans équivalent en Europe, exclusivement dédié au cinéma expérimental. Parrallèlement, une collection d’environ 170 films aujourd’hui se construit, et ces derniers (parmi d’autres) sont régulièrement montrés à Avignon où la structure s’est établie. Nous rendons aujourd’hui hommage à cet engagement indéfectible au service d’une même cause : la connaissance et le reconnaissance du cinéma expérimental, pour la défense du film comme art visuel. http://lightcone.org/fr/news-231-carte-blanche-afea.html 2010-09-08 12:32:18 Scratch Expanded closing evening will take place at Les Voûtes (19 rue des Frigos, 75013 Paris, Métro Bibliothèque Nationale) on Saturday 18 of September at 7:30pm. We will present 3 programs of recent films from Light Cone collection, three 16mm performances by Peter MILLER, two super 8 screenings by Paul CLIPSON and Dominique PICHON and at last two 16mm performances by Bruce McCLURE. http://lightcone.org/fr/news-233-scratch-expanded-soiree-de-cloture.html 2010-09-08 12:31:25 In 1906 the Australian brothers John and Nevin Tait co-directed the first ever feature length narrative film The Story Of The Kelly Gang. The film told a popular story of Ned Kelly, the last Australian bushranger, using the classical dramatic narrative formula adapted from the theatre where the Taits had previously been working. Theirs was not the first narrative film, but the thought of a one storyline film taking place as the main attraction of the show, the feature, was unheard of at that time. The Taits developed a way of adding footage to their film after its release, filming whole new scenes and gluing these to their screening print as a way to attract audiences to view the film more than one time, and as a way to gain publicity. When The Story Of The Kelly Gang was released, the film reel was 4000 feet long and it expanded over the years to over 6000 feet. As the film was a great financial success, other people soon started to make films about the Kelly Gang and the Taits’ version disappeared into historical oblivion. The last mention of a screening of it is from Warrangatta, Victoria in 1914. No print (or negative) survived at all until, in 1981, two boys playing in a landfill in Melbourne found a few shots of it, some badly decomposed. Since then the Australian National Film and Sound Archive have been able to find a few more small fragments of the original film. With a surviving synopsis text, made for publicity by the Taits, we know something of what the original film looked like and the storyline it contained. When I first read about The Story Of The Kelly Gang, I saw it as now being like a fossil – a casting of something that had been – but that has since disappeared. As an artist I could somehow re-cast it with the information that we have, like palaeontologists reconstruct creatures using a few crumbs of fossilised bone and other information gathered over the years. One can say that every narrative feature film has been essentially the same since 1906 and the self-standardizing storyline has become a language in itself, which we expect to read in any sequence of moving images. In Just One Kiss-The Fall Of Ned Kelly I have attempted to invoke our interpretive faculties to construct this ‘meta’ story out of unrelated found footage images. JUST ONE KISS- THE FALL OF NED KELLY is accompanied by live music – a different collaboration in each screening. After each screening a shot or scene is added to the original 4000 feet long 35mm screening print, as a way to follow the traces of the Taits’ film. Slowly, the story gets more diverse and epic, with no final version of it, but a series of projection events with different interpretations and an ever-expanding cinematic narrative. Sami van Ingen This screening will be accompanied by Jérôme Noetinger, Erik Minkkinen and Tommi Keränen. http://lightcone.org/fr/news-226-just-one-kiss---the-fall-of-ned-kelly-de-sami-van.html 2010-06-10 11:45:01 Scratch invite pour le moi de mai au Voûtes les Grenoblois de Filmbase, Lafoxe et Metalking pour une soirée d'impovisation entre cinéma, vidéo et musique électroacoustique. FILMBASE : Riojim improvise à partir de montages de films qu’il réalise, en jouant sur la vitesse, les optiques, le rythme, la déterioration de la pellicule. Lionel Palun capte en direct cette matière et la retravaille en feedback vidéo, en delay, en écho, l’étire ou la comprime. Le résultat est un mélange saisissant, les deux matières se confondant en une pure dynamique de lumière. Le son est traîté dans le même esprit que l’image, un mix de bande optique de pellicule et de signaux vidéos devenus éléments musicaux. LAFOXE : Duo d’improvisation cinématographique. Gaëlle Rouard et Etienne Caire jouent avec des projecteurs 16mm modifiés et des "found footage" transformés à la Clinique MTK. Une expérience unique pour un cinéma dont l’ultime transformation ne se loge définitivement pas sur la pellicule, mais ici, en direct, par des interventions sur toutes les dimensions du procédé de projection. Les manipulations irrévérencieuses et fermement infligées aux films et projecteurs visent à retourner le regard du spectateur. Il peut voir l’abîme du prétexte narratif et se trouve projeté dans la pratique même du processus cinématographique et devient à même de sentir cette intuition fragile qu'est la pellicule.Lafoxe développe son jeu de geste depuis 10 ans avec la Cellule d’Intervention Métamkine et des musiciens de la scène d’improvisation européenne. METALKING : L'un joue du projecteur comme l'autre joue de la bass pour un cinéma ayant des hallucinations de bruit d'énergie élevées ! Une exécution de Metalking est une affaire concentrée et intense : équipé d'une guitare basse et d'un couple d'ordures électroniques, Bronson improvise un japanoïse rapide et fort. Les méthodes de travail de Riojim sont aussi crûment pertinentes : il applique le traitement grave au projecteur, le jeu avec le film et le bruit-sur-film optique développés dans les Atelier MTK. Bronson indique,"Je ne fais vraiment pas la musique pour le film. Nous ne faisons pas le film pour la musique, nous explorons la relation entre le bruit et l'image comme expérience de collaboration" – aussi souvent dirigée à la subversion des espérances que dans l'affirmation et la joie de la musique-fabrication collective. L'observation d'une exécution de Metalking indique la vérité de cela. Être au milieu des assistances est une image visuelle forte pour le sens de Metalking de l'événement et le sens de la communauté. Le bruit, l'image, et tous de l'assistance la réponse à l'exécution s'entrelacent. Avec leur dévotion à l'improvisation et à créer chaque exécution à nouveau, Metalking a cassé la configuration dans laquelle la musique est dans la servitude à filmer ou le versa-vice. http://lightcone.org/fr/news-225-superflux.html 2010-05-19 12:10:18 Nous la connaissons tous. Danièle est LA spectatrice fidèle, assidue, incontournable des projections parisiennes de cinéma expérimental. "Je ne crois pas pouvoir dire en quelques mots ce qui m'intéresse dans ce cinéma, et je ne sais pas quoi penser des dénominations ; par ex. il y a un cinéma indépendant qui ressemble aux films habituels. Les films d'avant-garde d'entre les deux guerres me paraissent souvent à mi chemin entre le cinéma habituel et le cinéma expérimental. Je ne crois pas que les films de Carmelo Bene ou les films de Schroeter (je pense notamment à ses premiers films comme la mort de Maria Malibran) soient classés expérimentaux. Il y a aussi l'appellation cinéma différent, et je ne sais pas ce que l'on inclut dans chacune de ces appellations. Il y a des films expérimentaux qui ne me plaisent pas, mais je sais que j'ai davantage de chances d'être satisfaite avec une séance de cinéma expérimental qu'avec les films qui sortent normalement dans les salles, même quand la critique est très bonne." Danièle Wachtel Pour l’occasion, nous projetons une de ces sélections à la séance SCRATCH du mois d'avril. http://lightcone.org/fr/news-224-carte-blanche-a-daniele-wachtel.html 2010-04-21 17:00:26 Adele Friedman is a filmmaker who began as a still photographer. Since the late 1970s, she has made over 100 super 8MM and 16MM films, some with sound, but most with silence, often preferring that the viewer be absorbed completely in the image. Adele is a native of Chicago, who received her MFA from the School of the Art Institute of Chicago, as well as an advanced degree in Art History; she has worked as an educator for many years. Her films have been exhibited internationally in seven countries at many venues, including the Museum of Modern Art in New York, The Arsenal Kino der Freunde der Deutschen Kinemathek in Berlin, and of course SCRATCH Cinema in Paris. In March 1985 she first exhibited at SCRATCH in Paris, so this tour will be an anniversary of 25 years. http://lightcone.org/fr/news-219-adele-friedman.html 2010-04-02 15:50:27 Le corps sensible est source et lieu du désir; le corps est désirant et désirable, c'est-à-dire objet et sujet du désir. Les œuvres présentées aujourd'hui explorent et questionnent la représentation du corps dans le cinéma expérimental, des années 60 à nos jours. http://lightcone.org/fr/news-218-le-corps-desire.html 2010-01-08 13:34:22 « Au plus profond de la plus Grande Dépression » : Nervous Magic Lantern. Performance de Ken Jacobs, avec des plaques abstraites de son invention. Ken Jacobs présentera le 16 janvier 2010 sa dernière performance dans la grande salle de la Cinémathèque. Artiste majeur de la scène expérimentale new-yorkaise, Ken Jacobs est l’auteur de nombreux films, notamment Tom Tom the Piper’s Son, exploration d’un film de 1905 ; et du pamphlet sur la politique américaine d’après guerre, Star Spangled to Death. Parallèlement à ses films, Ken Jacobs a créé un nombre important de performances sous la bannière de ce qu’il nomme « The Nervous System ». Celles-ci mettent la projection au cœur de leur dispositif. Ken Jacobs invente ses propres instruments de projection qu’il manipule durant la performance. Il crée ainsi des effets rythmiques, de profondeur ou de relief inédits. Ses performances remettent en cause les perceptions habituelles du temps, de l’espace et de l’image, elles désorientent et bouleversent le spectateur. Ken Jacobs présente en préambule de sa performance un film en 3D réalisé à partir d’images de l’un des pionniers du cinéma, Louis Aimé Augustin Leprince (1842-1890) : Gift of Fire. Nineteen Obscure Frames That Changed The World. Tarif réduit 5€ sur présentation de cette page imprimée aux caisses de la Cinémathèque Française. http://lightcone.org/fr/news-220-performance-de-ken-jacobs---cinematheque-francaise.html 2010-01-08 11:57:55 En présence du cinéaste. Né en Allemagne, Telemach Wiesinger est un cinéaste dont la majeure partie de l'œuvre repose sur l'idée du voyage. Entré dans la collection de Light Cone en 2009, cet artiste, par ailleurs photographe, collecte les images de ses "films-poèmes" au cours de ses déplacements, en utilisant avec sa caméra 16mm de courtes séquences de quelques minutes à peine. A la frontière avec le documentaire, ses films en noir et blanc d'une beauté plastique époustouflante, sont parfois accompagnés de bandes sonores, fruits de sa collaboration avec compositeurs et musiciens. http://lightcone.org/fr/news-217-telemach-wiesinger.html 2009-12-23 15:53:09 Available for purchase at Light Cone's online shop. THE SEASHELL AND THE CLERGYMAN (1927) A film by GERMAINE DULAC Based on a script by ANTONIN ARTAUD Box set with DVD & Book RELEASE DATE: SEPTEMBER 15th, 2009 Co-published by: LIGHT CONE / PARIS EXPÉRIMENTAL with the support of the CNC and the CNL Distribution: Doriane Films and Light Cone Suggested retail price: 32.90 euros Directed in 1927 by Germaine Dulac and scripted by Antonin Artaud, The Seashell and the Clergyman is generally considered to be the first Surrealist film: a key element of French cultural heritage. This box set is all the more welcome for the fact that the film has been hitherto unavailable to the French public on DVD. A number of additional bonus tracks throw light upon various different aspects of the film (aesthetic, technical, economic). The box set includes: • The film in its original silent version, restored by the Nederlands Filmmuseum in collaboration with Light Cone. • Three musical versions composed by Pascal Comelade, Thomas Köner and Iris ter Schiphorst. • Two extras conceived by Nicolas Droin and Prosper Hillairet, with contributions from Artaud and Dulac experts: Tumulte aux Ursulines (Uproar in the Ursulines, 2008, 15 mins) and Surimpressions (Superimpositions, 2009, 33 mins). • A new and revised edition (160 pages) of the seminal book by Alain and Odette Virmaux published by Paris Experimental (1999). • Germaine Dulac's biography and filmography. • An account of the restoration of the film: Catherine Cormon, director of restoration at the Nederlands Filmmuseum, retraces the history of the different versions of the film and of the restoration process. This bilingual (French-English) box set with a DVD and a book is an indispensable resource not only for researchers and students but also for enthusiasts who want to learn more about the film. It offers the possibility to rediscover Germaine Dulac's famous film in its restored version while it facilitates comprehension of this avant-garde masterpiece thanks to the perspectives opened up by the various artistic and theoretic contributions of the participants. The box set is available for online purchase via Light Cone's shop. http://lightcone.org/fr/news-202-sortie-coffret-livre-dvd-la-coquille-et-le-clergyman.html 2009-10-23 17:21:36 Performances, projections en plein air, installation http://lightcone.org/fr/news-208-scratch-expanded-soiree-de-cloture.html 2009-09-10 13:33:47 En présence du cinéaste. Célèbre pour ses techniques de collage, le cinéaste californien Larry Jordan, figure tutélaire du cinéma d’animation, présentera une sélection de 17 films réalisés sur plus de 50 années d’activité. http://lightcone.org/fr/news-207-soiree-larry-jordan.html 2009-09-01 12:34:17 En présence du cinéaste. A l’occasion de la sortie en DVD de l’intégralité des films de Patrick BOKANOWSKI, Light Cone propose une sélection de films retraçant 30 années de recherches cinématographiques à la frontière des arts optiques et plastiques. http://lightcone.org/fr/news-206-soiree-patrick-bokanowski.html 2009-09-01 12:32:52 En invitant le distributeur torontois CFMDC pour une carte blanche et avec une sélection de films canadiens issus de son catalogue, Light Cone vous propose lors de ces 2 séances d’envisager les contours de la production cinématographique expérimentale canadienne de ces quarante dernières années. http://lightcone.org/fr/news-205-soiree-cinema-experimental-canadien.html 2009-09-01 12:20:52 Every year, during the "Preview Show" (series of screenings organised annually during which films recently deposited with Light Cone are shown), Light Cone organizes a cycle of public projections. This event will take place this year from September the 16th to September the 19th : 3 film programs in the evening at the cinema Action Christine and the closing evening at “Les Voûtes” where Light Cone will propose a program of recent films from the collection (video and 16mm), performances, installations, and projections of expanded films. The final program will be shortly put online. We can already tell you that a Carte Blanche will be proposed to the Canadian distributor CFMDC and also a complete program of films will be dedicated to the filmmaker Patrick Bokanowski and another one to the filmmaker Larry Jordan. http://lightcone.org/fr/news-201-scratch-expanded-preview-show-2009.html 2009-06-04 16:07:37 "Filmstad producties S.A. started on June 27 1995. Its main goal is to produce experimental or personal films which have the "WAUW" factor. In my opinion a producer is someone with good ears and its main task is to listen to the director, take care that all options for a good start of a film are in place and make a film that is as good as it can be in the given circumstances. And act as a mirror. #11, mareymoiré by Joost and Hong Kong (HKG) by myself were the first films which came out of Filmstad and premiered in 1999. Bart Vegter, Hester Scheurwater and Marc Schmidt fitted perfectly in the Filmstad philosophy and there were more films. But soon I found out that making films is one, but running a business is two. I changed the philosophy to "Low Profile - High Quality" and started filming the "Careless Reef series". In a period of four years I made about 200 dives and shot 80 hours of video. Great time! Joost worked seven years on #37 and Bart Vegter made with "De Tijd" (one of his most beautiful films) with another producer. Filmstad is still alive but after finishing #37 the only work in progress is a proposal for a feature called "Hey Joe". But there will always be new films or projects. Wauw." Gerard holthuis http://lightcone.org/fr/news-199-carte-blanche-a-filmstad.html 2009-06-04 16:06:38 Avec l'aide du Ministère de la Culture et de la Communication, Light Cone a pu numériser une partie de sa collection en privilégiant les films fragiles, rares ou méconnus. L'intégralité du fonds super-8 mm fut ainsi numérisé, reporté sur cassette vidéo Beta SP et mis en ligne sur le site internet de l'association, dans une optique d'accès et de valorisation du patrimoine cinématographique expérimental. Les copies super-8 mm demeurent extrêmement fragiles et difficiles à projeter, non seulement parce que le matériel devient rare mais aussi parce qu'il n'est désormais plus possible d'effectuer des copies. En conséquence, les films qui n'existent que dans ce format tombent peu à peu dans l'oubli. A l'heure du tout numérique et de la haute définition, il semblait important de projeter ces copies bien souvent uniques dans leur format d'origine et de permettre la (re)découverte de quelques joyaux oubliés et peu montrés. http://lightcone.org/fr/news-197-ombres-et-lumieres-du-super-8-mm.html 2009-04-22 11:43:07 AD LIBITUM TRIO Les improvisades oenographiques Dispositif de projection cinéma 16mm in vivo et musique électroacoustique. Comment tisser les liens du vivant avec le champ des expérimentations visuelles et sonores ? Deux artisans de l’image (Laure Sainte-Rose et Christophe Auger) et un cultivateur de son (Matthieu Delaunay), proposent une évocation du monde du vin en liberté, en deux temps : - vers 18h00 : “Poétique de la matière et paysage instable” - vers 20h30 : “Fermentation photochimique / émulsion sonorganique” Un peu plus tôt, une dégustation/ rencontre artistique de vins naturels issus de terroirs authentiques pour donner de la saveur au savoir par la parole, la musique, l’image avec: • Jean-pierre Robinot Jasnières Coteaux du Loir • Béatrice & Michel Augé Touraine (Domaine des Maisons Brûlées) • Patrick Desplats & Sébastien Dervieux Anjou (Domaine des Griottes) • François Blanchard Touraine (Le grand Cléré) • Gilles & Catherine Vergé Viré-clessé • Renaud Guettier Coteaux du Loir (La grapperie) • Jérôme Saurigny Anjou • Courtois Père ou Fils - Sologne (Les Cailloux du Paradis) • Pierre Beauger Auvergne • Jean-christophe Garnier Anjou • Anne-marie Lavaysse Minervois (Petit Domaine de Gimios) Programme : • Lectures d’extraits de la revue et échanges avec les vignerons à l’occasion de la parution du numéro spécial de la revue Les périphériques vous parlent dédié aux vins vivants. • Improvisations oenomusicales (analogie des arômes du vin et des sonorités) avec Kentaro Suzuki (contrebasse) ainsi qu’un invité surprise. http://lightcone.org/fr/news-196-in-vino-poiesis-et-veritas-performance-de-ad-libitum-trio.html 2009-04-16 13:07:32 Chris Welsby has been making and exhibiting work since 1969. His films and film/video installations have been exhibited internationally, at major galleries and museums. In April 2009, he will be presenting at SCRATCH some 16mm films from the 70’s and some recent works. "In my single screen films and single channel videos the mechanics of film and video interact with the landscape in such a way that elemental processes - such as changes in light, the rise and fall of the tide or changes in wind direction - are given the space and time to participate in the process of representation. The resulting sequences of images make it possible to envisage a relationship between technology and nature based on principles other than exploitation and domination.” http://lightcone.org/fr/news-193-la-nature-comme-element-performatif-dans-les-films-et-les-installations-de.html 2009-03-26 14:39:20 Carte blanche au cinéaste, en sa présence. D'origine japonaise, le cinéaste Daïchi Saïto est au cœur du renouvellement générationnel du milieu expérimental canadien à travers notamment les activités de diffusion et de création du collectif Double Negative qu'il a co-fondé il y a quelques années à Montréal. Explorant les relations entre les phénomènes physiques de la vision et la nature matérielle du medium, ses films opèrent une fusion entre investigation formelle et juxtaposition d’expressions sensuelles et poétiques. http://lightcone.org/fr/news-191-daichi-saito-peripheries-de-la-perception.html 2009-01-16 10:26:24 En présence du cinéaste. Basé à Hanovre, Sector 16 est un laboratoire d'artistes fondé en 1992 par des étudiants de l'école d'art de Braunschweig. Les cinéastes peuvent y travailler sur leur projet personnel mais le lieu est plus particulièrement dédié aux travaux collectifs. Sector 16 organise aussi des projections, et semble être l'un des derniers lieux en Allemagne où il est possible de travailler le 16 mm. Les travaux de Peter Beyer, qui ont tous été réalisés à Sector 16, se focalisent sur le phénomène de la perception, en mêlant images figuratives et abstraites. Dans des films comme De Dentro, Hidden Star ou Breathought, le cinéaste a recours au clignotement (flicker) pour renvoyer au processus même du cinématographe et pour briser une logique de pensée linéaire et placer ainsi le spectateur dans un état de pensée intuitive. http://lightcone.org/fr/news-190-peter-beyer-et-sector-16.html 2009-01-05 12:51:28 In 2007 and 2008, Light Cone obtained funding from the French Ministry of Culture to digitize a portion of its film collection in order to facilitate access to the films and give a better picture of the film heritage of which we are custodians. There are about 500 films online now and we are uploading new films every day. http://lightcone.org/fr/news-188-plan-de-numerisation.html 2008-12-19 17:13:04 Light Cone will be closed during Christmas time from the 24th of December 2008 until Monday the 5th of January 2009. For film rentals or film shipping, please wait until our return. Happy Christmas & happy New Year! http://lightcone.org/fr/news-189-vacances-de-noel.html 2008-12-19 16:25:24 En présence du cinéaste. C’est dans les années 70 que John Smith réalise ses premiers films sous l’influence à l’époque du cinéma structurel anglais, duquel il se détache rapidement. A la fin des années 90, il opère un changement de média et passe à la vidéo. La série des Hotel Diaries, que Light Cone présente dans son intégralité et entièrement sous-titrée, a connu un certain retentissement dans les festivals à travers le monde. Intime et politique s’y côtoient, en une démarche originale qui met au défi les formes narratives et documentaires traditionnelles. http://lightcone.org/fr/news-185-john-smith-le-cinema-art-de-combat.html 2008-10-20 15:52:01 Public interest for experimental cinema has apparently not decreased. Indeed, the "cartes blanches" (from 17 to 19 september 2008) organized by Light Cone to Heure Exquise!, LUX and Sixpack at the cinema "Action Christine" were packed. As for the closing evening at les Voûtes (with the performance Quasar by Jürgen Reble and Thomas Köner, an installation by Justin Meekel, multi-screens pieces by Peter-Conrad Beyer, Hangjun Lee and Mika Taanila, an hommage to Paul Sharits and a concert by eRikm), more than 300 persons were present. Finally the Preview Show welcomed more than 40 international programmers during this four days non-stop screening of Light Cone's new acquisitions. Full program: - Preview Show 2008 - Carte Blanche à Heure Exquise! - Carte Blanche au LUX - Carte Blanche à Sixpack - Scratch Expanded : Closing evening http://lightcone.org/fr/news-184-scratch-expanded.html 2008-10-20 15:26:03 The next Scratch screening will be dedicated to Jonas MEKAS who will come to present two series of films, in video and in 16mm. « Laboratorium Anthology Film Archives » will presented for the first time in France. http://lightcone.org/fr/news-183-jonas-mekas-soiree-de-soutien-a-light-cone.html 2008-10-13 15:53:22 As every year, Light Cone's Preview Show will take place in Paris in September. During several days, the programmers will be invited to watch the new films taken in distribution at Light Cone during the running year. The screenings (exclusively dedicated to professionals) will take place on Wednesday 17th, Thursday 18th, Friday 19th and Saturday 20th of September 2008. Four screenings will be proposed every day at 10am, 2pm and 4pm at l’Institut Finlandais, 60 rue des Ecoles, 75005 Paris. At the same dates, Light Cone will propose in the evening screenings that will be opened to public. They will be organised at the cinema Action Christine, 4 rue Christine, 75006 Paris and will consist of "Carte blanche" given to some of other European distributors: - Wednesday 17th of September 2008 à 8pm: carte blanche to Heure Exquise! (Lille, France) - Thursday 18th of September 2008 à 8pm: carte blanche to Lux (London, UK) - Friday 19th of September 2008 à 8pm: carte blanche to Sixpack Film (Vienna, Austria) A special evening will be organized on Saturday 20th of September 2008 à 8PM at Les Voûtes, 19 rue des Frigos, 75013 Paris: Light Cone will propose a program of recent films from the collection, a performance by Jürgen Reble and Thomas Köner, and projections of expanded films by Paul Sharits, and a dj set of eRikm, known for his virtuoso turntabling, then as a composer of electro-acoustic music. eRikm movies are distributed by Light Cone since 2008. http://lightcone.org/fr/news-176-preview-show-2008.html 2008-09-15 15:25:07 Every year, during the "Preview Show" (series of screenings organised annually during which films recently deposited with Light Cone are shown), Light Cone organizes a cycle of projections, that is divided this year in two parts. For the first part, we have asked some distributors (Heure Exquise!, LUX and Sixpackfilm), major European actors of the experimental cinema scene, to prepare cartes blanches so that the Parisian audience would have the opportunity to discover the recent acquisitions of their catalogue (price : 6€; discount ticket : 4,5€). For the second part, the closing evening, Light Cone will propose a special evening with a program of recent films from the collection (video and 16mm), performances, installations, and projections of expanded films. http://lightcone.org/fr/news-182-scratch-expanded-soiree-de-cloture.html 2008-09-11 12:53:15 Every year, during the "Preview Show" (series of screenings organised annually during which films recently deposited with Light Cone are shown), Light Cone organizes a cycle of projections, that is divided this year in two parts. For the first part, we have asked some distributors (Heure Exquise!, LUX and Sixpackfilm), major European actors of the experimental cinema scene, to prepare cartes blanches so that the Parisian audience would have the opportunity to discover the recent acquisitions of their catalogue (price : 6€; discount ticket : 4,5€). For the second part, the closing evening, Light Cone will propose a special evening with a program of recent films from the collection (video and 16mm), performances, installations, and projections of expanded films. http://lightcone.org/fr/news-181-scratch-expanded-carte-blanche-a-sixpackfilm.html 2008-09-05 11:11:33 Every year, during the "Preview Show" (series of screenings organised annually during which films recently deposited with Light Cone are shown), Light Cone organizes a cycle of projections, that is divided this year in two parts. For the first part, we have asked some distributors (Heure Exquise!, LUX and Sixpackfilm), major European actors of the experimental cinema scene, to prepare cartes blanches so that the Parisian audience would have the opportunity to discover the recent acquisitions of their catalogue (price : 6€; discount ticket : 4,5€). For the second part, the closing evening, Light Cone will propose a special evening with a program of recent films from the collection (video and 16mm), performances, installations, and projections of expanded films. http://lightcone.org/fr/news-180-scratch-expanded-carte-blanche-au-lux.html 2008-09-05 11:11:23 Every year, during the "Preview Show" (series of screenings organised annually during which films recently deposited with Light Cone are shown), Light Cone organizes a cycle of projections, that is divided this year in two parts. For the first part, we have asked some distributors (Heure Exquise!, LUX and Sixpackfilm), major European actors of the experimental cinema scene, to prepare cartes blanches so that the Parisian audience would have the opportunity to discover the recent acquisitions of their catalogue (price : 6€; discount ticket : 4,5€). For the second part, the closing evening, Light Cone will propose a special evening with a program of recent films from the collection (video and 16mm), performances, installations, and projections of expanded films. http://lightcone.org/fr/news-179-scratch-expanded-carte-blanche-a-heure-exquise.html 2008-09-05 11:10:23 A new version of Light Cone's web site has been on line since the 4th of July 2008. Its content has been re-organized and the website has now a brand new design. We also created a few new sections ("new acquisitions", "new online videos", "16mm technical services", etc.) and also some new functions like automatic agenda (showing all the screenings that are organized with films from our collection) and the possibility to get subscribed to a RSS feed. Light Cone is also planning to improve its web site further with the following functions which are under development: - Creation of a « Programmer's space » that will soon allow you to prepare your own estimate while checking on film availability. In the future we will implement a secure payment system that will allow you to confirm your booking and effect payment. Finally, from this same space, you will have the possibility to browse your past and present invoices. - In the « catalogue » section, the search engine will soon offer a thematic research capacity on works in distribution. http://lightcone.org/fr/news-177-nouveau-site-internet.html 2008-07-07 17:09:05 Light Cone has moved on Monday, 21st of January to a new location, 157 rue de Crimée (postal address: 41bis quai de la Loire) in the 19th arrondissement of Paris, in what was the Magasins Généraux of the City of Paris (former grain storage). New address for visits and to send the films back is now: LIGHT CONE 157 rue de Crimée 75019 PARIS FRANCE postal address (only for mail): LIGHT CONE 41bis quai de la Loire 75019 PARIS FRANCE Telephone, fax and email remain unchanged: Tel: +33 (0)1 46 59 01 53 Fax: +33 (0)1 46 59 03 12 email: lightcone@lightcone.org http://lightcone.org/fr/news-156-light-cone-demenage.html 2008-01-21 16:04:10 Rental fees, until now, were fixed at €20 per invoice issued. We now are adopting a more equitable scheme: rental fees will be constituted of 10% of the total amount of the invoice, with a minimum of €5 and a maximum of €50. This scheme is applied to all new invoices issued from January 1st, 2008. http://lightcone.org/fr/news-155-frais-de-dossiers.html 2008-01-09 10:12:43 Thank you for your support in 2007, as shown by the number of film rentals we had during the year. Light Cone's team and Administration Council wish you a good 2008 year with very many wonderful screenings! http://lightcone.org/fr/news-157-bonne-annee-2008.html 2008-01-01 00:00:00