FINALE

Dans un ring de combat une femme (Sabine Marte) se bat avec un punching-ball rempli de sable (Bill). Bill est une vraie marionnette : usé jusqu’à la corde et déglingué, ne lui restant qu’un bras. La femme pousse le punching ball, se bat avec lui, se roule par terre, par-dessus, à coté et sur lui. Bill est un peu plus grand et beaucoup plus volumineux que la femme. Il trébuche de temps en temps vers elle, ou bien balance son bras mais semble sinon complètement désintéressé.
Il y a quelque chose de maladroit et de troublant dans cette petite vidéo de combat. Les mouvements apparaissent étrangement illogiques et gênés, comme s’ils étaient inversés. « C’est une idée tellement bonne et drôle de jouer l’action à l’envers. Cela crée ce "swing-a-thon" mutuel, en particulièr l’élan de tristesse lorsqu’ils se séparent à la fin », écrit l’artiste Gertrude Moser-Wagner à propos de Finale. « La vidéo de combat va à l’envers », explique Sabine MARTE, « frappe et jette l’inversion dans une parade. Il y a seulement des gestes inversés. » Mais que reste t-il d’un combat lorsque le stimulus originel n’est plus, lorsqu’il n’y a ni narration et plus important ni motivation ?
Un combat inversé n’est pas un combat du tout, c’est tellement évident. A la place, ce qui est également troublant, une physicalité se développe entre la femme et l’obséquieuse marionnette ralentie et coriace et cela gagne en densité sexualisée. Je commence à compatir, de la même manière que Moser-Wagner : « c’est construit comme un ver bien nourri et qui apparait sans défense, afin que l’on se sente désolé d’une certaine façon ». Je plains encore plus Bill quand la musique réduite et analytique (de Marcus Marte, également chef-opérateur) commence à ressembler à la bande-son du Kill Bill de Tarantino. Kill Bill ? Pauvre marionnette.
(Johanna Schaffer)