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Une sélection d’« essentiels » de l’histoire du cinéma expérimental, puisée dans notre collection. L’occasion rêvée de combler ses lacunes !
Les films de cette séance s'approprient le réel et le révèlent selon une approche quasi-documentaire, neutre, ou bien plus poétique, subjective, ou enfin sous un aspect presque surréaliste.
L'intime dans certains films apparaît de manière brute, crue, ou bien c'est l'ordinaire, dans ses formes, ses textures, qui est sublimé par une lumière qui miroite au creux du réel. Dans cette séance, le réel exerce un pouvoir de fascination qu'il faut capter. On est à la place de celui qui tient la caméra, regarde, contemple le réel, tel un photographe. (format .pdf)
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INTERIOR NY SUBWAY, 14TH ST TO 42ND STREET
de AMERICAN MUTOSCOPE BIOGRAPH 1905 / 16 mm / n&b / sil / 6' 00 |
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UN VENT LÉGER DANS LE FEUILLAGE
de Martine ROUSSET 1994 / 16 mm / coul / son / 3' 00 |
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BOUQUETS 21-30
de Rose LOWDER 2001-2005 / 16 mm / coul / sil / 14' 00 |
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LA VACHE QUI RUMINE
de Georges REY 1969 / 16 mm / n&b / sil / 3' 00 |
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LITTLE GIRL
de Bruce BAILLIE 1994-1995 / 16 mm / coul-n&b / sil / 3' 00 |
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MOTHLIGHT
de Stan BRAKHAGE 1963 / 16 mm / coul / sil / 4' 00 |
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LA PIEUVRE
de Jean PAINLEVÉ 1925 / 16 mm / n&b / sil / 10' 00 |
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VAGUES À COLLIOURE
de Jean-Michel BOUHOURS 1991 / 16 mm / coul / son / 6' 00 |
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PUBLIC DOMAIN
de Vivian OSTROVSKY 1996 / 16 mm / coul / son / 13' 00 |
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MARSEILLE VIEUX PORT
de Laszlo MOHOLY-NAGY 1929 / 16 mm / n&b / sil / 9' 00 |
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THE VISITATION
de Nathaniel DORSKY 2002 / 16 mm / coul / sil / 18' 00 |
Cette séance nous fait basculer dans l'espace du rêve, du jeu, de l'illusion. Les univers dans lesquels le spectateur est plongé créent de la fiction, du rêve, par le biais d'artifices qui sont parfois ostensiblement montrés par le cinéaste. C'est une séance qui nous fait entrer dans certains cas dans l'art du montage, et de ses potentialités à la fois fictionnelles et humoristiques.
NB : Le titre de cette séance est emprunté au livre de Stan Brakhage, cinéaste expérimental incontournable, et dont la collection possède des films majeurs, Métaphores et visions. (format .pdf)
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ROSE HOBART
de Joseph CORNELL 1936-1939 / 16 mm / n&b teinté / son / 17' 25 |
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MOONLIGHT SONATA
de Larry JORDAN 1979 / 16 mm / coul / son / 5' 00 |
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LICHTSPIEL OPUS I
de Walther RUTTMANN 1921 / 16 mm / coul / son / 11' 10 |
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BERLIN HORSE
de Malcolm LE GRICE 1970 / 16 mm / coul / son / 9' 00 |
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ANÉMIC CINÉMA
de Marcel DUCHAMP 1925-1926 / 16 mm / n&b / sil / 8' 25 |
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CROSSING THE GREAT SAGRADA
de Adrian BRUNEL 1924 / 16 mm / n&b / sil / 15' 00 |
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WATCHING FOR THE QUEEN
de David RIMMER 1973 / 16 mm / n&b / sil / 11' 00 |
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DOG STAR MAN : PART II
de Stan BRAKHAGE 1963 / 16 mm / coul / sil / 5' 30 |
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MESHES OF THE AFTERNOON
de Maya DEREN 1943 / 16 mm / n&b / son / 14' 00 |
Cette séance est une anthologie des films qui, des années 50 à aujourd'hui, ont, par différents moyens, cherché à faire imploser l'écran de cinéma, sur un plan formel et/ou conceptuel.
Qu'ils soient films à clignotement (flicker films), nourris de surimpressions, abstraits ou non, ces films libèrent une énergie particulière et font dans certains cas exploser visuellement les formes et les motifs, qui débordent du cadre et se déversent en jets de lumière et de couleurs Dans d’autres cas, le spectateur est appelé à entrer dans une autre dimension, abstraite et cosmique. D'autres enfin, empruntant leurs images à des films déjà existants en se les réappropriant (found footage), font éclater la forme traditionnelle du cinéma mais aussi les conventions sociales véhiculées par certains films plus commerciaux, et souvent avec beaucoup d'humour. (format .pdf)
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GYROMORPHOSIS
de Hy HIRSH 1956 / 16 mm / coul / son / 7' 00 |
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T,O,U,C,H,I,N,G
de Paul SHARITS 1968 / 16 mm / coul / son / 12' 00 |
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L'HOMME QUI TOUSSE
de Christian BOLTANSKI 1969 / 16 mm / coul / son / 3' 30 |
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PASSAGE À L'ACTE
de Martin ARNOLD 1993 / 16 mm / n&b / son / 12' 00 |
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ARNULF RAINER
de Peter KUBELKA 1958-1960 / 16 mm / n&b / son / 6' 30 |
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PARTICLES IN SPACE
de Len LYE 1979 / 16 mm / n&b / son / 4' 00 |
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YANTRA
de James WHITNEY 1950-1957 / 16 mm / coul / son / 8' 00 |
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À LA MODE
de Stan VANDERBEEK 1959-1960 / 16 mm / n&b / son / 7' 00 |
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NUESTRA SEÑORA DE PARIS
de Téo HERNANDEZ 1981-1982 / 16 mm / coul / son / 22' 00 |
Le paysage se définit comme la perception visuelle d'un environnement, dans l'objectif de créer une représentation fidèle à la perception vécue que peut en avoir un observateur. Les films montrés ici décrivent tous un paysage mais au moyen d’approches radicalement différentes : paysage de nature, paysage urbain, paysage abstrait (limitation de la portée du réalisme et de la représentation), le corps vécu comme paysage (le paysage non plus entendu comme une opposition à la représentation des êtres), etc. (format .pdf)
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DRIFT
de Chris WELSBY 1994 / 16 mm / coul / son / 17' 00 |
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SWAMP
de HOLT Nancy & SMITHSON Robert 1971 / 16 mm / coul / son / 6' 00 |
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SEVEN LANDSCAPES
de Scott HAMMEN 1995 / 16 mm / coul / sil / 11' 00 |
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GLIMPSE OF THE GARDEN
de Marie MENKEN 1957 / 16 mm / coul / son / 4' 00 |
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PALME D'OR
de Marcelle THIRACHE 1993 / 16 mm / coul / sil / 4' 00 |
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L'ARBRE TAHOUSSE
de ROUHI Mahine & FOUCHARD Olivier 2001 / 16 mm / coul / sil / 6' 00 |
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3/60 BÄUME IM HERBST
de Kurt KREN 1960 / 16 mm / n&b / son / 5' 03 |
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ORGANISATION II
de Christian LEBRAT 1977 / 16 mm / coul / sil / 5' 00 |
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NEW YORK LONG DISTANCE
de Yann BEAUVAIS 1994 / 16 mm / coul / son / 9' 00 |
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OPENING THE NINETEENTH CENTURY : 1896
de Ken JACOBS 1990 / 16 mm / n&b avec Filtres (boite) / sil / 9' 00 |
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AI(LOVE)
de Takahiko IIMURA 1962-1963 / 16 mm / n&b / son / 10' 00 |
Ces films du début du XXème siècle à nos jours questionnent plus ou moins le champ de l'abstraction et la notion de rythme, dans des styles et au moyen d’inventions techniques extrêmement diverses. Nous avons dans cette séance réunis des films majeurs de l'abstraction filmique du début du XXème siècle.
Comme les peintres, les cinéastes mettent en relation plans, formes et couleurs dans des compositions en mouvement, à la différence que les images se déploient au cinéma sur le plan temporel. Ces films, associés à des musiques et des sons composés parfois par les cinéastes eux-mêmes, provoquent une sensation de battement visuel mais aussi de battement sonore, qui rythment la vision du spectateur. (format .pdf)
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JEUX DES REFLETS ET DE LA VITESSE
de Henri CHOMETTE 1923-1925 / 16 mm / n&b / sil / 6' 00 |
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TRADE TATTOO
de Len LYE 1937 / 16 mm / coul / son / 5' 00 |
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RHYTHMUS 21
de Hans RICHTER 1921-1923 / 16 mm / n&b / sil / 3' 19 |
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69
de Robert BREER 1968 / 16 mm / coul / son / 5' 00 |
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SYMPHONIE DIAGONALE
de Viking EGGELING 1923-1924 / 16 mm / n&b / sil / 6' 40 |
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ALLURES
de Jordan BELSON 1961 / 16 mm / coul / son / 7' 00 |
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ALL OVER
de Emmanuel LEFRANT 2001 / 16 mm / coul / son / 7' 00 |
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AT THE ACADEMY
de Guy SHERWIN 1974 / 16 mm / n&b / son / 4' 00 |
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DEL TUFFARSI E DELL'ANNEGARSI
de Paolo GIOLI 1972 / 16 mm / n&b / son / 10' 25 |
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NOTES ON THE CIRCUS
de Jonas MEKAS 1966 / 16 mm / coul / son / 12' 00 |
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ÉTUDE CINÉMATOGRAPHIQUE SUR UNE ARABESQUE
de Germaine DULAC 1929 / 16 mm / n&b / sil / 7' 00 |
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KREISE
de Oskar FISCHINGER 1933-1934 / 16 mm / coul / son / 2' 00 |
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SPACY
de Takashi ITO 1981 / 16 mm / n&b teinté / son / 9' 00 |
Cette séance met l'accent sur une pratique du cinéma expérimental qui consiste à travailler directement sur ou avec le support cinématographique (produits chimiques, peinture, grattage) de manière à faire vivre la « matière film ». C’est un cinéma qui flirte avec la peinture, les procédés du collage, les effets matiéristes.
Ces éléments participent à une transformation, éclatement ou décomposition des formes et du sens, et à une perte de repère. La notion d’entropie a beaucoup marqué les artistes des années 70 aux Etats-Unis et est exaltée aussi dans de nombreux films de cinéastes contemporains. (format .pdf)
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A COMMERCIAL SHOOTING
de Miles MCKANE 1996 / 16 mm / coul / son / 2' 30 |
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HOME STORIES
de Matthias MÜLLER 1991 / 16 mm / coul / son / 6' 00 |
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FRESH KILL
de Gordon MATTA-CLARK 1972 / 16 mm / coul / son / 13' 00 |
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HUS
de Inger Lise HANSEN 1998 / 16 mm / coul / son / 7' 30 |
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SURFACE TENSION
de Hollis FRAMPTON 1968 / 16 mm / coul / son / 10' 00 |
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K (IL ETAIT UNE FOIS ...)
de Frédérique DEVAUX 2001-2003 / 16 mm / coul / son / 3' 00 |
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FOR ARTAUD
de Al RAZUTIS 1982 / 16 mm / coul / son / 11' 30 |
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SCALING
de Mike HOOLBOOM 1988 / 16 mm / n&b / son / 5' 00 |
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CRUISES
de Cécile FONTAINE 1989 / 16 mm / coul / son / 10' 00 |
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TERMINUS FOR YOU
de Nicolas REY 1996 / 16 mm / n&b / son / 10' 00 |
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STADT IN FLAMMEN
de SCHMELZDAHIN 1984 / 16 mm / coul / son / 5' 00 |
| adresse |
Cinéma Filmothèque Quartier Latin / Ciné Sorbonne
9 rue Champollion 75005 Paris FRANCE |
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