Film hautement expérimental, qui utilise une panoplie kaléidoscopique de techniques pour questionner la représentation de l’espace au cinéma. On peut le voir comme un voyage existentiel à travers des espaces intérieurs, mais aussi comme une enquête phénoménologique sur la relation entre ce qui est vu et l’acte de voir. En recourant à une large gammes de mouvements de caméra, de surimpressions, de transformations sonores, le film nous montre des espaces en transition permanente, c’est-à-dire en mouvement, n’endossant jamais de forme définitive.
« UNTITLED explore deux espaces adjacents : un intérieur (une pièce), et un extérieur (la rue) tel qu’on peut le voir depuis cette pièce. Grâce à un usage exhaustif des techniques de transfert de point, de zoom compensé, de panoramiques et de zooms en surimpression, Maziere expose avec limpidité la quantité de façons différentes dont ces espaces peuvent être vus ou interprétés. Tantôt la pièce est un microcosme intérieur, éclairé par la seule source lumineuse venue de la fenêtre. Tantôt elle est un espace vide et sombre, et la fenêtre devient un écran. Parfois, la vitre laisse passer le regard à l’extérieur, offrant alors une « vue sur la rue ». L’instant d’après, nous « sommes » à l’extérieur, et la caméra nous donne un aperçu de l’infinités d’expériences qu’on peut faire de cet espace. Parce qu’elles parviennent ainsi à redéfinir l’extérieur, les manipulations nous rappellent que voir est relatif ; chaque glissement de la caméra venant balayer le précédent, toute idée de point de vue cardinal est sapée. Mais le relativisme du point de vue ne doit pas être confondu avec ce qui ne lui ressemble qu’en apparence, à savoir l’expression subjective d’une vision individuelle. Le film se contente d’organiser un système d’éléments – chambre, fenêtre, vue, extérieur, caméra, lumière, obscurité – et de les mettre en mouvement. UNTITLED est un film positif. Il nous montre que voir est un processus créatif, un acte par lequel nous nous construisons et définissons nous-mêmes en relation avec ce qui nous entoure. La frontière entre le moi et l’environnement, l’observateur et l’observé, devient floue. »
– Nicky Hamlyn, « From Structuralism to Imagism », Undercut n.19
1 COPIE EN DISTRIBUTION
|
format de distribution |
Fichier sur serveur (FHD) |
|
cadre de projection |
1,37 - Standard (simple écran) |
|
vitesse de projection |
25 ips |
|
son |
son |
|
prix de location |
76,00 € |
