Depuis 2014, Light Cone propose un dispositif de résidences d'aide à la post-production vidéo pour les films qui relèvent du spectre du cinéma expérimental, avec pour objectif d'accueillir environ 10 projets par an.
Un espace de travail spécifiquement équipé est mis à disposition des artistes dans les locaux de Light Cone avec un scanner pour la numérisation de pellicule 16mm et 35mm, une station de montage numérique, des logiciels et une console de mixage, un moniteur d'étalonnage et des ordinateurs dédiés à l'encodage de fichiers et à la fabrication de DCP, ainsi qu’un projecteur numérique 4K pour visionner l'avancement du montage et de l'étalonnage sur grand écran. Cet équipement a été mis en place par des professionnels dans le but de faire bénéficier les cinéastes des meilleurs outils possibles.
Afin d'ouvrir ce dispositif aux cinéastes expérimentaux, les résidences s'adressent à des projets de courts, moyens et longs-métrages, dont le tournage est achevé et le montage est en état avancé. L'objectif étant de permettre aux cinéastes de finaliser des projets actuellement en cours, le ré-étalonnage de films anciens ne pourra pas faire objet de la résidence. Les films doivent relever du cinéma expérimental mais aucun autre critère (format, sujet, traitement, durée, origine de l'artiste, etc.) n'est imposé.
Le responsable technique, Clovis Stocchetti, qui est spécialisé dans la post-production vidéo, s'occupe de l'accueil des résident-e-s. Les résident-e-s peuvent travailler de manière autonome ou être accompagné-es de leurs technicien-nes pendant le temps de la résidence. En début de session, si nécessaire, le responsable technique de Light Cone peut orienter les résident-e-s pour se familiariser avec les logiciels disponibles. Il conseille également en amont les cinéastes sur les choix des formats adaptés aux différents logiciels.
L'un des objectifs de Light Cone est de favoriser le partage des expériences, de mettre en place un système d'échange, et ainsi de créer un espace de production fécond pour les cinéastes. Au delà de l'accompagnement technique, logistique et de l'apport en industrie, l'équipe de Light Cone (essentiellement constituée de cinéastes et/ou de programmateurs) entend bien faire de cette résidence une véritable aide artistique à la création expérimentale. L'artiste en résidence et l'équipe peuvent ainsi échanger pendant la fabrication du film (pour toute question technique ou artistique, pour des conseils ou des informations de tout ordre) et visionner ensemble les différentes étapes du projet si l'artiste le désire.
Le comité de sélection des projets est composé
de trois membres permanents de Light Cone :
- Gisèle Rapp-Meichler, présidente
- Eleni Gioti, co-directrice
- Mariya Nikiforova, coordinatrice de l’Atelier 105
et de deux membres extérieurs (sollicités parmi les programmateurs ou
cinéastes travaillant avec la structure) dont les mandats sont
renouvelés à chaque commission.
Les membres extérieurs du comité de sélection pour la première session de 2025 sont :
- Pablo Marín, cinéaste, professeur à LAV (Madrid), critique de cinéma et auteur de Una luz revelada. El cine experimental argentino (2022)
- Alexandra Moralesová, cinéaste, co-fondatrice de Labo Doble, programmatrice indépendante, co-directrice de The Buenos Aires Experiment (2017)
Les cinéastes en résidence bénéficient d'un accès permanent au centre de documentation de Light Cone et à la salle de projection pendant toute la durée de la résidence.
Une séance Scratch/Atelier 105 a lieu annuellement avec une sélection de films de l'Atelier 105. Ceux-ci sont sélectionnés en fonction de leur durée, genre, cohésion avec les autres films, etc.
Ce dispositif mis en place par Light Cone offre aux cinéastes la possibilité de finaliser leurs films avec des outils de post-production professionnels auxquels ils n'ont habituellement pas accès. Il offre ainsi un espace de travail alternatif, alliant création et partage.
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