JAN
02
A Remarkable Odyssey of Imaginary Beings de Sabine Groenewegen

A Remarkable Odyssey de Sabine Groenewegen est un travail mêlant les genres de la science-fiction, du found footage et du film-essai. Il s'agit d'explorer comment la logique coloniale a influen...

NOV
14
UNTITLED COMMONS de Jessica Sarah Rinland

UNTITLED COMMONS étudie la diversité de l’écosystème d’un terrain communal dans le sud de l’Angleterre.

OCT
24
FENDRE LES FLOTS de Christophe Guérin

Le projet du film s'inscrit dans le cadre d'un programme de résidences d'artistes havrais à l'étranger, initié à l'occasion du 500e anniversaire de la fondation du Havre.



Action financée par
la Région Ile-de-France

Atelier 105,
résidence de post-production vidéo

Light Cone a mis en place en octobre 2014 un dispositif de résidences d'aide à la post-production vidéo pour les films qui relèvent du spectre du cinéma expérimental. L'objectif est d'accueillir entre 10 et 15 projets par an.

Un espace de travail spécifiquement équipé est mis à disposition des artistes dans les locaux de Light Cone avec une station de montage, des logiciels et une console de mixage, un moniteur d'étalonnage et des ordinateurs dédiés à l'encodage de fichiers et à la fabrication de DCP. Cet équipement a été mis en place par des professionnels dans le but de faire bénéficier les cinéastes des meilleurs outils possibles.

Afin d'ouvrir ce dispositif aux cinéastes expérimentaux, la résidence s'adresse à des projets de courts, moyens et longs-métrages, en cours de tournage ou déjà tournés. Le film doit relever du cinéma expérimental mais aucun autre critère (format, sujet, traitement, durée, origine du cinéaste, etc.) n'est imposé.

Un technicien - spécialisé dans le montage vidéo, l'étalonnage et l'encodage - s'occupe de l'accueil des résidents. Les résidents peuvent travailler de manière autonome ou être accompagnés de leur monteur pendant le temps de la résidence. En début de session, si nécessaire, le technicien peut assurer un stage de formation sur MediaComposer, Final Cut Pro, AfterEffects ou Resolve. Il conseille également en amont les cinéastes retenus sur les choix des formats adaptés aux différents logiciels.

L'un des objectifs de Light Cone est de favoriser le partage des expériences, de mettre en place un système d'échange, et ainsi de créer un espace de production fécond pour le cinéaste. Au delà de l'accompagnement technique, logistique et de l'apport en industrie, l'équipe de Light Cone (essentiellement constituée de cinéastes et/ou de programmateurs) entend bien faire de cette résidence une véritable aide artistique à la création expérimentale. Le cinéaste peut ainsi échanger avec l'équipe pendant la fabrication de son film (pour toute question technique ou artistique, pour des conseils ou des informations de tout ordre) et ils peuvent visionner ensemble les différentes étapes du montage si le/la cinéaste le désire.

Le comité de sélection des projets, agréé par le conseil d'administration de Light Cone, a l'expérience et la pratique qui lui donnent la possibilité de suivre l'évolution des films retenus pendant le temps de la résidence.
Il est composé de quatre membres permanents de Light Cone :
   - Gisèle Rapp Meichler, présidente de la structure
   - Christophe Bichon, responsable de la collection
   - Emmanuel Lefrant, directeur
   - Eleni Gioti, coordinatrice de l'Atelier 105
et de deux membres extérieurs (puisés parmi les programmateurs ou cinéastes travaillant avec la structure) dont les mandats sont renouvelés à chaque commission.
Les membres extérieurs du comité de sélection pour la première session de 2017 sont :
   - Patrice Kirchhofer, cinéaste
   - Mariya Nikiforova, programmatrice indépendante

Le résident bénéficie d'un accès permanent au centre de documentation de Light Cone et à la salle de projection.

Une séance SCRATCH/Atelier 105 a lieu annuellement avec une sélection de films de l'Atelier 105. Ceux-ci sont sélectionnés en fonction de leur durée, genre, cohésion avec les autres films, etc.

Ce dispositif mis en place par Light Cone offre aux cinéastes la possibilité d'accéder à des outils de post-production professionnels auxquels ils n'ont habituellement pas accès. Il permet donc l'accès à un espace de création alternatif, alliant création et partage.

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