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Bison bison zombie bison est une installation cinétique aux effets tridimensionnels qui s'inspire du principe des dispositifs optiques pré-cinématographiques, mais réimaginé avec de la lumière stroboscopique. Cette installation est une réponse toute personnelle aux théories actuelles de la biologie de l'évolution, où, selon les scientifiques Eva Jablonka et Simona Ginsburg, l'apprentissage est fondamental.

Originaire de Melbourne (Australie), Liz Rácz vit et travaille en France. Ses œuvres abordent différents thèmes (la perception, le geste et la traduction, le feedback et les modes de langage…) sur de multiples supports (dessin, peinture, vidéo, animation et performance).

« Dans le téléviseur cosmique, l’énergie provient du vent solaire et sert à accélérer les électrons et les protons dans la magnétosphère. Les particules sont ensuite guidées par le champ magnétique terrestre jusqu’à ce qu’elles se précipitent dans la haute atmosphère et produisent des aurores boréales. Les spécialistes des aurores boréales précisent souvent que cette analogie avec un téléviseur va encore plus loin : la tension d’accélération, autant dans les aurores boréales que dans les téléviseurs, se situe autour de 20000 volts. » – Agence spatiale canadienne

Sofi Urbani envisage sa pratique artistique comme un lieu de croisement entre un savoir scientifique et des intuitions formelles. Mettant en émulsion ces deux pôles, elle développe un vocabulaire plastique dans lequel les phénomènes de sciences (flux magnétiques, rayonnements fossiles...), et la fascination qu'ils peuvent créer, sont mis en action. Les outils permettant l'apparition de l'image (téléviseurs, tubes cathodiques, canon à électrons, mais aussi surfaces réfléchissantes...) sont disséqués et reformulés en vue de produire des formes ou des expériences poétiques.

The Lock-In n’en finit jamais. L’oeuvre puise dans le feuilleton le plus populaire de Grande-Bretagne, en supprimant toutes les scènes qui se déroulent en dehors des murs du pub de la série. The Lock-In n’a pas de fin, sa source étant inépuisable et son créateur toujours en vie.

Stanley Schtinter a été décrit comme « artiste » par le Daily Mail et comme « exorciste » par le Daily Star.

Étude de l'illusion du mouvement, de la façon dont il émerge, se module, se désagrège et, simultanément, étude des possibilités musicales de l'obturateur. Et s'il ne s'agissait pas seulement d'une répétition métrique régulière mais de figures polyrythmiques qui se chevauchent ou de séquences synchrones complexes ? De quelle manière notre perception du mouvement serait-elle changée ?

Prefilm utilise un large éventail de possibilités - superpositions multiples, interférences, nuances synchronisées et contrôlées de la lumière vacillante du projecteur - dans une volonté délibérée d’investiguer les principes fondamentaux de la perception. Une puissante contribution contemporaine à la tradition du film de flicker.

Jan Kulka est un cinéaste expérimental tchèque qui travaille principalement avec des technologies analogiques. À l'aide de l'« archéoscope » (en tchèque, Pramítačka), un appareil de projection opto-mécanique qu'il a inventé et construit pour des performances cinématographiques, Kulka cherche à trouver des façons radicalement différentes de percevoir, de comprendre et de travailler avec le matériel cinématographique, ainsi que des approches nouvelles et divergentes de l'acte de projection.

Desbordamiento apanorámico de la imagen (« débordement a-panoramique de l'image ») est un travail rarement vu de l'artiste et cinéaste espagnol José Val del Omar. Conçu comme une « nouvelle technique de soulagement psychologique », le projet consiste à provoquer le débordement de la zone extra-fovéale de la rétine - ou de notre vision périphérique - en projetant des images inductives et abstraites sur un écran concentrique, « objectif », et en les étendant sur les murs, le sol et le plafond. Les artistes Esperanza Collado et OJOBOCA (Anja Dornieden & Juan David González Monroy) présentent en collaboration une reconstitution de cette pièce historique de cinéma élargi pour la première fois dans son format argentique original et dans un environnement performatif. Le film choisi pour accompagner cette expérience est Fuego en Castilla (1956-59), dans lequel Val del Omar a appliqué des procédures inhabituelles d'éclairage pulsé sur des images liturgiques et spectrales.

José Val del Omar (1904-1982) est l'un des plus importants cinéastes expérimentaux espagnols du XXe siècle. Ses contributions technologiques, développées principalement dans un pays sous dictature, étaient imprégnées d'un courage libertaire et visaient à élargir l'expérience cinématographique. Il a reçu le prix des effets de lumière au Festival international du film de Cannes en 1961 pour Fuego en Castilla. En 1974, Amos Vogel a décrit son travail cinématographique comme l'une des grandes œuvres inconnues du cinéma mondial.

Esperanza Collado est une artiste-chercheuse espagnole. Ses performances-environnements, ses œuvres in situ et ses essais critiques portent sur la dématérialisation du film dans les pratiques artistiques, la performativité de l'écriture et la figure de l'artiste en tant que méta-historien.

Anja Dornieden et Juan David González Monroy sont deux cinéastes basés à Berlin. Depuis 2010, ils travaillent ensemble sous le nom d'OJOBOCA. Ils pratiquent l'Horrorisme, une méthode simulée de transformation intérieure et extérieure. Leur travail a été présenté internationalement dans divers festivals, galeries et musées. Ils sont actuellement membres du laboratoire cinématographique LaborBerlin.

Drame baroque qui présente la forêt comme une accumulation impénétrable de branches aux doigts importuns, de textures inquiétantes et d’êtres menaçants et aux grandes dents, un lieu inhumain sur le point d’être inventé en tant que paysage. Nature hostile perforée par la lumière de la raison. Reflets de la lumière qui traversent les forêts sombres du moi éclairé et qui cherchent en même temps le moyen de sortir de là, de sortir du soi.

La vision humaine, l'un des cinq sens, est située dans le corps physique mais conduit l'homme en dehors de son corps et le relie au monde extérieur. Voir des images en mouvement et entendre une mélodie est une coïncidence des capacités physiologiques et mentales. L'image en mouvement est une construction qui appelle à être déconstruite et reconstruite, ne serait-ce que pour le plaisir qu'elle procure. Les jouets philosophiques victoriens (thaumatrope, phénakistiscope, etc.) conservaient exactement ces deux propriétés - un jouet aussi plaisant analysait l'effet visuel mais ne l'effaçait pas.

La déconstruction et la classification systématiques de notre monde mystérieux étaient l'une des principales préoccupations du projet des Lumières. La pensée de cette période a audacieusement formé la culture européenne et reste tangible jusqu'à aujourd'hui. La métaphore de la lumière, qui représente l'intellect et la raison, a donné aux Européens un sentiment de prédominance. Le concept du blanc comme innocence et supériorité a détruit plusieurs cultures et l'hétérogénéité. Cet appel nous conduit vers le côté obscur des Lumières et peut-être jusqu'à la crise contemporaine du monde post-colonial et bientôt post-numérique.

Depuis 2013, Alexandra Moralesová et Georgy Bagdasarov forment le duo d’expérimentation filmique Labodoble. Ils animent une plateforme artistique et curatoriale sous le même nom, qui se concentre principalement sur les processus cinématographiques photochimiques, mais qui s'intéresse plus largement à d’autres pratiques médiatiques. Ils cherchent à remettre en question les médias et à transformer la relation entre machine et opérateur en une relation entre machine et performeur. Alliant compétences techniques et curiosité pour la théorie et la philosophie des médias, ils créent des films, des performances, des installations et des ateliers.