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Artiste multidisciplinaire, Carolee Schneemann (1939-2019) a transformé la définition de l'art et en particulier par son discours sur le corps et la sexualité. L'histoire de son travail se caractérise par ses recherches dans des traditions visuelles archaïques, dans le plaisir et la libido empreints de tabous suppressifs, dans le rapport dynamique du corps de l'artiste avec le corps social. Ainsi son propre corps est l'élément central de ses performances qui traitent le plus souvent des rituels et de la « grande déesse ».
Au début des années 60, lorsqu'elle arrive à New York pour commencer une carrière de peintre, elle est attirée par un travail de la célèbre New York School of painting et par ses recherches d’élargissement du tableau traditionnel. Tout comme Robert Rauschenberg, elle combine différents matériaux dynamisant et spatialisant la surface picturale.
Entre 1962 et 1964 elle travaille sur le corps féminin en tant qu'objet du regard masculin dans sa série Native Beauties. Ses premières performances datent de la même époque : en 1960 elle joue pour la première fois devant un public dans Labyrinth et en 1962 elle participe à la performance de Claes Oldunburg Store Days 1.Comme danseuse et chorégraphe du Judson Church Theatre, Schneemann a une double identité de performeuse et de plasticienne.
Elle doit sa percée à Eye Body, Thirty-six Trasformative Actions for Camera (1963). Elle réalise la performance Meat Joy (1964), puis Up To And Including Her Limits (1973-1976), Intérior Scroll (1975)...
Carolee Schneemann est unanimement reconnue pour sa contribution au body art américain et son itinéraire oscillant entre peinture, happening, living-theater et le mouvement Fluxus fait d'elle une artiste révolutionnaire.
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FUSES
1964-1967 / 16mm / couleur / silencieux / simple écran / 25' 00 / 84 € distribution : 16mm |
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VIET-FLAKES
1965 / 16mm / n&b / sonore / simple écran / 9' 00 / 41 € distribution : 16mm |