1:1

de Telemach WIESINGER
2021 / 16mm / n&b / sonore / 1E / 30' 00




Un film-poème sonique-stéréoscopique.


« Une visionneuse stéréo en bois, qui avait déjà impressionné par la "3D" à l'époque des pionniers du dessin de lumière, a inspiré à l'artiste allemand Telemach Wiesinger le poème cinématographique d'une demi-heure 1:1. L'image grand écran, composée sur un film noir et blanc 16 mm, se compose de deux images individuelles, entre lesquelles se déploie une troisième dimension - étonnamment différente de celle d'un stéréoscope. En dialogue avec la bande sonore conçue par le compositeur Alexander Grebtschenko, 1:1 devient une expérience audiovisuelle unique.
 Tissé de scènes mises en scène et d'images recueillies au cours de voyages, le film-poème raconte comment être sur la route les yeux ouverts. La trame montre un jeune couple devant une propriété de campagne sur la Loire ; tandis qu'elle joue au tennis de table, il part à la pêche ... Les images attirent le spectateur d'un paradis tranquille pour les pêcheurs vers des paysages portuaires animés et un large horizon océanique - peut-être un rêve éveillé du jeune pêcheur, peuplé des figures surréalistes de son esprit ? 
Le jeu créatif avec la "stéréoscopie" produit un effet visuel impressionnant. En parallèle avec de légers décalages temporels, en miroir ou complémentaires, les paires d'images entrent en dialogue de multiples façons : des parties qui se chevauchent et créent des formes uniques, des positifs qui rencontrent leurs négatifs, des contenus qui fusionnent et divergent à nouveau. L'élément de l'eau est presque physiquement perceptible, et sa variété mouvante de formes guide l'errance. 
Ceux qui pensaient que la pellicule noir et blanc 16 mm était obsolète feront l'expérience de son intemporalité dans 1:1. Pour Telemach Wiesinger, l'atelier de cinéma analogique est aussi essentiel que les pinceaux, les spatules et la peinture d'un peintre. De l'enregistrement au développement en passant par la composition à la table d'animation, le matériel passe plusieurs fois entre ses mains. Tous les "effets" proviennent du processus manuel : l'utilisation de filtres et l'exposition multiple directement dans la caméra (une Bolex avec mécanisme à ressort), l'expérimentation avec un projecteur et une caméra qui fonctionnent image par image d'une tireuse optique Crass, le montage avec une presse à film adhésif. 
Une planification précise est nécessaire dans cet art artisanal, mais un peu de coïncidence est également la bienvenue - par exemple, lorsque des cristaux d'acide citrique incomplètement dissous dans la solution de développement apparaissent dans l'image comme des flocons de neige ou des grêlons. Dans la fabrication 1-par-1, la version finale en HD sur DCP montre non seulement le grain réel du film, mais aussi le potentiel créatif de ces défauts. Le résultat stupéfiant de l'approche cohérente de Wiesinger apparaît clairement : jamais un tel film n'aurait pu être réalisé avec des "applications" numériques. 
Le montage et le son sont étroitement liés sur ce film, et l'image élaborée trouve ainsi sa contrepartie très appropriée dans le son. Le compositeur Alexander Grebtschenko, dont le travail évolue dans un large champ entre musique écrite, improvisation, musique électronique et installation sonore, combine pour 1:1 à la fois bruitisme artisanal et musique instrumentale dans un travail de studio magistral. Des transitions dynamiques et un arc musical principal fusionnent la danse des images en une unité audiovisuelle. La bande sonore répond à la "stéréoscopie" visuelle de manière complexe et un dialogue passionnant se déroule entre le son et l'image. Enfin, l'un des objets cinétiques surréalistes du compositeur, qui joue dans le film, rend l'humour des deux partenaires immanquable. 
Grâce à cet enthousiasme créatif, le nouveau poème cinématographique de Telemach Wiesinger est capable de transformer des scènes quotidiennes en joyaux cinématographiques. 
Les photos en décomposition de l'ancienne visionneuse stéréo, prises par le photographe paysagiste autrefois célèbre Giorgio Sommer (1834-1914), qui apparaissent vers la fin du film, rappellent l'inflation d'images qui commençait déjà à cette époque. Filmpoem 1:1 a le pouvoir de résister à cette inflation - dans l'esprit de Jean Cocteau qui a probablement inventé le terme "cinéaste poète" et a écrit un jour : "Un film n'est pas un rêve que l'on raconte, mais un rêve que l'on rêve ensemble grâce à l'hypnose." 
Rendez-vous au cinéma ! » - Thomas Spiegelmann, 2020.


Compositeur·rice : Alexander GREBTSCHENKO

3 COPIES EN DISTRIBUTION


format de distribution 16mm
cadre de projection 1,37 - Standard (simple écran)
vitesse de projection 24 ips
son son optique
prix de location 110,00 €

format de distribution DCP sur clé USB (SMPTE 2K)
cadre de projection 16/9 (simple écran)
vitesse de projection 25 ips
son son
prix de location 110,00 €

format de distribution Fichier sur serveur (SD)
cadre de projection 16/9 (simple écran)
vitesse de projection 25 ips
son son
prix de location 110,00 €