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Séance en présence du cinéaste
Le photogramme est l'unité fondamentale du film. Schwechater de Kubelka est l'une des démonstrations les plus audacieuses (et peut-être la première) de ce fait. J'ai placé le film en début de programme afin de mettre le public en condition. Malgré mon admiration pour Brakhage et ma préférence marquée pour le visionnage des films silencieux en silence, pour moi, la « synchronisation » (la relation précise, variée et en constante évolution entre le son et l'image) est la principale dynamique de la composition dans un film. Le son par nature est continu tandis qu'au cinéma ce flux est constamment interrompu par le passage de chaque image devant la fenêtre du projecteur (ce qui, historiquement, a permis la découverte progressive des possibilités du montage). J’ai d’abord appris par moi-même les mécanismes de la synchronisation en filmant « in synch » (bien que sur une caméra sonore mono-système, similaire à celle avec laquelle Warhol a réalisé ses films sonores dans les années 60), comme ici dans Radio Adios, une œuvre volontairement dense qui a été pour moi une grande découverte et aussi le travail que j’ai terminé juste avant de réaliser Money, mon œuvre la plus souvent montrée.
SSS, en revanche, est ma première exploration approfondie de la « synchronisation ». Je souhaitais faire quelque chose de nouveau et j'ai donc fait appel à des experts pour collaborer avec moi : des poètes pour le langage, des danseurs pour le mouvement et des musiciens improvisateurs pour les sons non ambiants. Contrairement à la bande originale presque anti-musicale de SSS, composée d'improvisations fragmentées (par un trio formé de Tom Cora, Christian Marclay et Zeena Parkins), Little Lieutenant (réalisé en collaboration avec la chorégraphe Sally Silvers) est composé et storyboardé pour accompagner et éclairer une œuvre musicale continue, l'interprétation excentrique de John Zorn (l'arrangement change toutes les quatre mesures) d'une chanson de Kurt Weill et Bertolt Brecht. The Falls utilise des images d'archives avec une bande-son déjà mixée (deux scènes tirées du premier film en couleur de Marilyn Monroe, Niagara) pour explorer la possibilité insensée d'un « son synchronisé image par image ».
L'inspiration de Marie Menken et Billy Bitzer est, je crois, évidente.
Ayant grandi en regardant la télévision, j'ai toujours préféré regarder des films, qui conservaient en quelque sorte le charisme magique du cinéma, contrairement aux programmes en direct ou aux émissions télé, qui ressemblaient trop à la vie réelle. J'ai donc pu accepter, et même dans une certaine mesure apprécier, surtout avec les scans haute résolution d'aujourd'hui, les films tournées en pellicule et diffusées en numérique (un compromis presque acceptable compte tenu de l'accès accru à ces contenus), et c'est ainsi que j'ai réalisé Exalted States et Commute.
– Henry Hills
Né à Atlanta, Henry Hills a commencé à faire des films 16 mm en 1975 à San Francisco et s’est installé à New York en 1978. Il a résidé longtemps dans l’East Village de New York, où il a entretenu des relations de travail suivies avec les poètes L=A=N=G=U=A=G=E, le compositeur John Zorn et la chorégraphe Sally Silvers. Ses films, denses et intensément rythmés, empreints d’un humour excentrique, recherchent l’abstraction au sein d’une imagerie naturaliste très ciblée et l’éthéré au sein du banal, favorisant une attention active par le biais d’un montage implacablement concentré. Il a par ailleurs enseigné à la FAMU à Prague de 2005 à 2019 en faisant la navette depuis Vienne.
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SCHWECHATER
de Peter KUBELKA 1957-1958 / 35mm / couleur / sonore / 2' 00 |
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RADIO ADIOS
de Henry HILLS 1981 / 16mm / couleur / sonore / 11' 06 |
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SSS
de Henry HILLS 1988 / 16mm / couleur / sonore / 7' 00 |
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ARABESQUE FOR KENNETH ANGER
de Marie MENKEN 1961 / 16mm / couleur / sonore / 4' 00 |
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LITTLE LIEUTENANT
de Henry HILLS & Sally SILVERS 1993 / 16mm / couleur / sonore / 6' 00 |
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EXALTED STATES
de Henry HILLS 2007-2025 / DCP / couleur / sonore / 9' 50 |
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THE FALLS
de Henry HILLS 2019 / DCP / couleur / sonore / 8' 00 |
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INTERIOR NY SUBWAY, 14TH STREET TO 42ND STREET
de G. W. BITZERAMERICAN MUTOSCOPE & BIOGRAPH CO. 1905 / 16mm / n&b / silencieux / 5' 37 |
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COMMUTE
de Henry HILLS 2024 / DCP / couleur / sonore / 9' 12 |
| lieu |
Luminor Hôtel de Ville 20 rue du Temple 75004 Paris France |
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| métro | Hôtel de Ville (lignes 1 & 11) / Châtelet (lignes 1, 4, 7, 11 & 14) / Les Halles (RER A, B & D) |
| tel | +33 (0)1 46 59 01 53 |
| lightcone@lightcone.org | |
| tarifs |
plein tarif : 12.00 € tarif réduit : 9.50 € moins de 26 ans : 7.50 € cartes acceptées : Carte des cinémas indépendants parisiens, Cartes illimitées UGC et Cinépass, Carte CICAE, CNC et Europa Cinemas |