Katy Martin applique la peinture directement sur son corps qu’elle utilise ensuite pour créer des empreintes.
Bill Brand documente l’action et sa captation, en liant peinture et cinéma.
Le film explore les gestes et relations existantes entre l’acte de peindre et de filmer, parvenant à créer des abstractions à partir de la couleur bleue, scintillante, qui évoque dès lors un paysage maritime ou un lieu à la fois éloigné et intime.
Dans cette chorégraphie, Swan's Island se comporte comme un duo, où la figure peinte occupe l’espace tandis que la caméra décrit cet espace.
En effet la personne filmant et la personne filmée bougent comme si elles n’étaient qu’une, en étant toutefois séparées comme deux îles.
Voir et être vu sont ainsi inextricablement liés avec des sentiments d’amour et de séparation, de désir et d'appartenance.
1 COPIE EN DISTRIBUTION
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format de distribution |
Fichier sur serveur (NTSC) |
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cadre de projection |
4/3 (simple écran) |
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vitesse de projection |
29,976 ips |
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son |
son |
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prix de location |
27,00 € |
