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Scratch Collection / 3 octobre 2023

SCRATCH COLLECTION 2023 !

UN CYCLE DE CINÉMA BISANNUEL
Light Cone présente la troisième édition de Scratch Collection, une traversée dans son catalogue de 6 500 films, avec comme ambition de façonner un grand atlas du cinéma expérimental mondial et de faire redécouvrir une collection qui se veut ouverte et vivante.

Light Cone confie la programmation de ce cycle à un·e invité·e (historien·ne du cinéma, commissaire, programmatrice, programmateur, cinéaste) qui bénéficie d'une résidence, avec comme tâche de revisiter l’histoire du cinéma expérimental à travers l'exploration de ce fonds exceptionnel ; sans volonté encyclopédique aucune, puisqu'il ne s’agit pas de constituer un florilège de classiques, l'invité·e est amené·e à porter un regard nouveau et singulier sur la collection de Light Cone, marqué par sa propre subjectivité – incluant ses oublis et ses obsessions… Chaque édition se présente ainsi comme une redécouverte d'une collection en devenir perpétuel.

La troisième édition de Scratch Collection aura lieu en octobre et novembre 2023 au Luminor-Hôtel de Ville (Paris 4e) et s'ajoute à nos séances mensuelles Scratch Projection et à notre soirée bisannuelle Scratch Expanded aux Voûtes (Paris 13e), dédiée aux formes du cinéma élargi. La soirée de clôture aura lieu au Théâtre Berthelot de Montreuil en partenariat avec Les Instants Chavirés.


PROGRAMMATEUR INVITÉ 2023 : MIKA TAANILA
La programmation de cette troisième édition est confiée à Mika Taanila, cinéaste et artiste originaire d'Helsinki qui travaille à la lisière du cinéma expérimental, du film documentaire et de l'art vidéo. Pour relever le défi, Mika Taanila a décidé d’appréhender la collection de Light Cone à travers le prisme de ce qui a été pour lui, en tant qu'adolescent, la porte d'entrée dans le monde de l'art : la musique. Il a ainsi composé six séances qu'il a conçues comme « une mixtape en six mouvements », une compilation de musiques et autres aventures sonores qui retracent son propre univers de mélomane et qui nous invitent à « écouter les images ».

La musique a été pour moi la porte d'entrée vers les arts. D'une manière générale, ma famille n'était pas très portée par la chose artistique. Mon père était géologue et ma mère pharmacienne.

Quand j’étais adolescent, plein de styles nouveaux ont émergé dans la musique populaire : le punk, la new wave, les débuts de la synth pop et, bien sûr, cette vaste zone grise que l'on a appelée post-punk. J’avais un ami, Anton Nikkilä, qui me faisait un tas de recommandations excitantes sur les nouvelles sorties, et me passait des disques et des cassettes. J'étais ébloui par la musique de Wire, This Heat, Tuxedomoon, Cabaret Voltaire, etc. À l'âge de 15 ans – en 1980 – nous avons formé à Helsinki notre propre groupe, Swissair, qui était composé de six musiciens. La même année, j'ai commencé à faire quelques expériences sur cassette en solo à la maison sous mon pseudonyme Musiikkivyöry. Très vite, notre intérêt pour les pratiques intuitives de bricolage s’est orienté vers des choses plus conceptuelles et abstraites, comme la musique et les idées d'Alvin Lucier et de John Cage.

Un peu plus tard, Anton m'a emmené aux projections de la Cinémathèque finlandaise au Kino Joukola. Je pense que c'est à ce moment-là que mon rêve de faire des films a vu le jour. Je suis heureux d'avoir eu la chance de collaborer plus tard avec des compositeurs et des musiciens dans plusieurs de mes films, en combinant sensations visuelles et musique.

Ce fut un immense plaisir de visionner des films à Light Cone et de composer ce cycle avec des œuvres – que j’ai agencées dans des ensembles plus ou moins thématiques – portées par la musique. Il s'agit d’une mixtape en six mouvements. Le public aura l’occasion d’écouter de magnifiques bandes sonores électroniques, des riffs féroces, de minutieux collages sonores, des mélodies douces, de la musique concrète joyeuse... et, espérons-le, des aventures sonores totalement dépourvues de genre. J'espère que les idées et l'énergie pure de ces films et de la superbe musique qui les accompagne s'infiltreront entre chaque programme et créeront de beaux rebonds. Je suis aussi heureux d'avoir pu intégrer cinq films totalement silencieux, lorsque cela s'avérait nécessaire pour la dramaturgie.

Je remercie chaleureusement la formidable équipe de Light Cone pour cette opportunité, ses conseils, son aide et ses encouragements dans toutes les étapes de cette invitation à imaginer une « histoire subjective du cinéma expérimental ».

J'espère que vous passerez un bon moment à écouter ces images !

– Mika Taanila


DÉCOUVREZ LES PROGRAMMES DE FILMS

Projections au Luminor-Hôtel de Ville (début des séances à 20h30)

mardi 3 octobre 2023
PRE-POST-PUNK FUTURE DREAM

mardi 17 octobre 2023
MORE SONGS ABOUT FLORA AND FAUNA

mardi 24 octobre 2023
SOUNDS LIKE NEW YORK

mardi 7 novembre 2023
RECORDINGS

mardi 14 novembre 2023
GHOST IN THE MACHINE

Soirée de clôture au Théâtre Berthelot de Montreuil, en partenariat avec les Instants Chavirés (ouverture des portes à 20h00)

mardi 21 novembre 2023
SPELLBOUND


Avec le soutien de



Fondation Finlandaise pour la Culture


En partenariat avec




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email lightcone@lightcone.org