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Séance présentée par Federico Rossin
Vincent Grenier est né en 1948 à Québec, au Canada. Il a vécu de nombreuses années aux États-Unis, principalement à New York, et est mort à Ithaca en 2023, tout proche de Binghamton University dans laquelle il enseigna pendant longtemps. Grenier a largement contribué à la scène artistique montréalaise des années 1970 et 1980, ainsi qu'à celle de la baie de San Francisco, où il obtient une maîtrise en arts au San Francisco Art Institute au début des années 1970. Ses vidéos et films expérimentaux ont reçu de nombreux prix et ont été présentés dans de prestigieux musées et festivals d’Amérique du Nord, d’Europe et de Chine.
Dans les années 1970, durant lesquelles le cinéma dit « structurel » déconstruisait tout le dispositif cinématographique, imposant un cinéma expérimental parfois aride, cérébral et froid, Grenier propose une « déconstruction douce », une recherche plastique très personnelle et rigoureuse. Pendant plus de dix ans (1975-1987), à travers ses premiers films, Grenier pose des questions essentielles au cinéma : qu'est-ce que la lumière ? Qu'est-ce que l'ombre ? Qu'est-ce que le cadrage ? Comment fonctionne la mise au point ? Comment l'œil mécanique voit-il en comparaison avec l'œil humain ? Comment distingue-t-on les couleurs et les formes ? Comment se crée la tridimensionnalité de l'image en mouvement ? Grenier réinvente, film après film, les fondements du Septième Art, libérant d'abord le spectateur du réalisme photographique, puis de la tentation de la fiction, de l'incarnation et de la psychologie, et enfin du romantisme mythopoétique (succédant à Brakhage, Grenier le dépasse en rigueur et radicalité). Les premières œuvres de Grenier maintiennent le spectateur dans un état de découverte enfantine du monde, dans une tension constante et productive entre la pure sensation de la forme et la redécouverte émue du visible. Un cinéma phénoménologique, philosophique, et malgré tout ludique. Vincent Grenier a été un maître pour de nombreux jeunes cinéastes, et ses premiers films témoignent d'une fraîcheur, d'une pureté et d'une simplicité monastique qui ne peuvent que nous émouvoir, encore et toujours.
Dans ce programme, nous avons essayé, au-delà d'un ordre purement chronologique, de transformer les premiers films de Vincent Grenier en un enchaînement unifié et fluide de motifs, de textures et de formes. En les regardant les uns après les autres, les films semblent s'enchevêtrer pour ne faire plus qu’un, tout en faisant lentement le point sur le visible, pour arriver ainsi à l'image « presque » documentaire du dernier film. Un apprentissage et une émancipation.
– Federico Rossin
Merci à Mary Zebell, Daïchi Saïto, Emmanuel Lefrant.
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LIGHT SHAFT
Le puits de lumière de Vincent GRENIER 1975 / DCP / n&b / silencieux / 6' 21 |
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INTÉRIEUR INTERIORS (TO AK)
de Vincent GRENIER 1978 / DCP / n&b / silencieux / 15' 00 |
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WHILE REVOLVED
de Vincent GRENIER 1976 / DCP / couleur / silencieux / 9' 00 |
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WORLD IN FOCUS
de Vincent GRENIER 1976 / DCP / couleur / silencieux / 16' 00 |
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SHADE
LA TOILE de Vincent GRENIER 1975 / DCP / couleur / silencieux / 8' 45 |
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CLOSER OUTSIDE
de Vincent GRENIER 1981-1982 / DCP / couleur / silencieux / 10' 00 |
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TIME'S WAKE (ONCE REMOVED)
de Vincent GRENIER 1987 / 16mm / coul-n&b / silencieux / 12' 00 |
lieu |
Luminor Hôtel de Ville 20 rue du Temple 75004 Paris France |
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métro | Hôtel de Ville (lignes 1 & 11) / Châtelet (lignes 1, 4, 7, 11 & 14) / Les Halles (RER A, B & D) |
tel | +33 (0)1 46 59 01 53 |
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